下面是范文网小编分享的影视调查报告3篇 影视分析报告，欢迎参阅。
影视调查报告1
横店影视城 市场调查报告
(一)
市场营销部
1 一、横店影视城项目特点 1、项目属性及定位：
典型的影视基地、影视主题公园，纯粹的旅游地产。
2、主题多，规模大，各主题公园间串成旅游线，规模效应明显。 整个横店影视城包括秦王宫、清宫苑、清明上河园、梦幻谷、广州街香港街、大智禅寺等主题公园，游客可逛、可看的地方较多，明显拉长了旅游消费的时间和周期。3、投资回收赢利模式：
所有主题公园均为企业投资并持有，门票收入为最主要收入，其次为影视拍摄场地租金和园内部分商铺摊位租金收入，通过门票和租金收入回收资金并逐步实现赢利，同时得到因持有主题公园而带来的土地资本增值。4、目标旅游消费群体：
由于恰逢暑假，青少年学生、老师群体占了很大比例，其次主要为对电影、影视拍摄、各电影明星有偏爱的相关人群，还包括对中国古建筑、古文化比较有兴趣的人群等等。5、吸引人前来的推动力：
拍摄大片，通过大片的播放，形成品牌知名度和向往度，吸引人前来观看。6、留住人的措施：
通过每天各个主题公园内的节目表演和安排来让游客多停留，如清宫苑里的“八旗战马表演”、梦幻谷还特意设置夜间表演的“梦幻
2 太极”、“暴雨山洪”等让游客留宿一夜，达到旅游价值的最大化效应。7、关于建筑材料：
绝大部分为水泥浇制而成，少量为木头，部分建筑景观设置为塑料等材料制成，而并不关注建筑细节，因而材料较为普通，并不考究。8、关于投资成本：
由于建筑材料多为水泥等建筑主要普通用料，再加上原为农业用地或者森林用地的土地状况，总体投资造价成本并不高。
二、横店影视城与华夏贡品城的不同点 1、项目属性并不相同：
横店影视城是影视主题公园、影视基地，完全是旅游地产；华夏贡品城本质上是商业商铺，辅助带有文化、旅游等相关元素。2、土地开发模式不同：
横店影视城土地不是土地，土地开发较为粗放；而华夏贡品城则不同，必须精打细算。3、赢利模式不同：
横店影视城靠门票、场地租金，通过旅游运作和经营回收投资并赢利；华夏贡品城则只能通过商业商铺的销售变现实现投资回收和投资增值，之后，再考虑商业运作和经营带来的经营收益。4、目标消费群体不尽相同：
华夏贡品城的目标消费群体主要是对贡品、中国传统文化产品、艺术工艺品及工艺大师有需求及消费偏好的人群；此外还包括对古建
3 筑和古文化有兴趣的旅游爱好者等，与横店影视城相比，有着明显的差异性。
5、对建筑及环境的要求不同：
横店影视城的建筑风格更讲究的是整体环境的营造，需要的是重新找回历史的感觉和氛围，是历史情景的模拟再现，完全是拷制，并不需要细节，不需要经雕细刻。而华夏贡品城作为商业商铺，则必须首先考虑商业经营的有效性，其次考虑历史、文化等元素的再现，因此，对细部要求相对比较高。
三、对华夏贡品城运作的启示
1、商业业态上需补充休闲、娱乐等业态，例如餐饮、茶座、咖啡吧、酒吧、KTV等，拉长消费链，延长消费时间。
横店影视城一方面通过多个主题公园运作，游客一天看不完，不得不住一个晚上以上之外，另一方面还在夜间特意安排了部分有特色的演艺节目，进一步促使游客夜间停留于横店，从而拉长了旅游消费时间，促进旅游消费。
2、商业活动上需考虑有特色并可持续举办的活动，以此拉动商家和消费者。
例如横店影视城针对夏季的“暴雨山洪泼水节”，趣味性、游客参与的体验性都很强，令游客非常喜爱，这些活动可有针对性的吸引青年、学生群体前来光顾，给主题公园聚集人气。华夏贡品城也可通过举办贡品节、大师论坛等聚集项目的人气，带动项目稳健前行。
4 3、建筑风格及环境上不需要太考究，但要高于横店影视城。
横店影视城给游客总体的感觉和环境非常好，由于拍摄电影更注重的是历史环境的感觉和氛围，因此，并不对细节有太多的讲究。华夏贡品城由于要考虑商业经营和消费的需要，因此，在商业细节方面需考虑的多点，但在建筑风格和环境上也用不着太讲究，略高于横店影视城即可。
5 附部分主题公园照片：
梦幻谷
水幕电影及火山爆发表演
暴雨山洪泼水节
6 清宫苑
8 清明上河图
9 秦王宫
10 广州街、香港街
影视 工作总结
影视读后感
影视口号
影视工作室策划书
影视公司自查报告
影视调查报告2
影视杂志市场调查报告
调查人：XXX 调查地点/方式：网络/书籍 调查时间： 调查目的：通过对国内影视类杂志市场和受众人群的调查，结合数据，分析影视杂志产品的市场现状，产品传播，和发展前景等。
市场调查报告内容：
1.影视类杂志产品概述。
影视类杂志是以介绍国内外电影，影星，娱乐资讯为主，配合电影海报，剧照，分析为辅的杂志。紧随全球新片走向，聚焦全球成功运作的新片、大片动向，在推荐的同时，进行纵深评析。
2.著名影视类期刊杂志简介
1.《看电影》内容上迎合、满足DVD碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。是份很大众也很出色的电影杂志。2．《电影世界》杂志创刊之初就占据中国电影杂志的领先地位，随着时代的变迁，一直以敏锐、独特的视角关注国内外电影产业的发展，讨论时代背景下人与电影、电影与大众文化的新型关系，从而建立中国电影杂志的新标准。《电影世界》始终以独立性和服务精神，反映电影与文化的时代面貌。3.《环球荧幕》中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志，引导和见证中外影视文化交融的全过程，20年的文化积淀，历久弥新，铸就今日品牌辉煌。全国唯一一本以全球影视文化为视野的杂志，视角独特。4.《世界电影之窗》电影的轻松话题+社会的关注焦点+流行的时尚信息，是《世界电影之窗screen》编辑宗旨，品位高雅，主题明确，图文并茂又让它区别于其它同类刊物。
5.《新电影》思路大胆创新，强调杂志的文化品位和视觉冲击，突出其国际化、权威化、咨询化、服务化的新特点。电影界最新话题、事件、影片及电影人的大型纵深报道及评论。
市场的现状：
中国影视类杂志的历史和现状：
中国电影杂志记录了电影的百年历程，也经历了兴衰更替。早在上世纪之初，一些影业公司就已开始运用电影杂志为自己的影片和公司鼓吹，间接推进了中国电影业的市场运转。50～80年代是电影杂志的辉煌期，《大众电影》、《电影故事》等杂志的影响力甚至达到了引导电影创作的地步。现在的情况是，90年代后期崛起的新刊抢走大半市场；老牌期刊陷入尴尬境地，多次做出改版应对；DVD影碟杂志柳暗花明，渐在读者中站稳脚跟；业外资本介入内地电影期刊经营，“合资”杂志摩拳擦掌。
早在1920年，中国就有了第一本电影杂志一一《影戏杂志》。30年代是中国电影杂志的繁荣期，据统计当时的纯电影期刊多达近百本，多由一些大大小小的电影公司创办，而且半数以上都集中在当时电影工业基地上海。电影厂的老板们利用这些传媒工具为自己的产品宣传鼓噪，客观上也推动了中国电影业的发展。
新中国电影杂志史有过更辉煌的纪录，《大众电影》、《电影故事》、《世界电影》期发行量都曾达几百万册，前者最高峰时平均月发行量为879万册(1982)年。
1996年创刊、隶属峨嵋电影制片厂的《看电影》靠复制《帝国》，《首映》等国外畅销电影杂志的内容及编辑风格，《看电影》迅速起家。高质量清晰图片代替长篇的文字，以电影专题策划取代对一部电影累牍的介绍，尤其大量国外电影资讯，正符合当时观众对国外“大片”的了解需求。
差不多同时出道的还有《电影SHOW》，两本杂志颇有类似之处，只不过其今天的影响力已经无法与前者之相比。《看电影》的成功模式还带动了国内一批老牌杂志的改版风潮，《电影世界》就是其中之一。目前能与《看电影》一争高下的，还有《新电影》。
趋同化显然不利于市场竞争，好在这些电影杂志已经意识到，开始着手树立启己的风格。《看电影》虽然最早靠资讯丰富取胜，现在却以评论“看家”：周黎明等一批自由影评人的文章角度之新、笔法之奇，令专业的学院派影评家也难以望其项背，是这本杂志中含金量最高的内容。《电影世界》则以策划性强见长。
《新电影》因与哥伦比亚公司、法新社、贝塔斯曼和一些香港类刊都有合作，资讯的速度和容量不亚于报纸，成为看点最多的杂志。
而目前最热门的《看电影》，主要的收入来源还是在依靠“卖发行”，国内电影杂志普鲜有广告收益。国外同类杂志的情况也差不多，但他们抓住了目标客户一一服装、食品等日常生活消费品。广告主们相信为自己商品代言的明星，能够对看这些杂志的追星族们起到刺激消费的作用。
具体的商品设计分析：
1.刊物介绍：
>是中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志，引导和见证中外影视文化交融的全过程。也是全国唯一一本以全球影视文化为视野的杂志，视角新颖独特。
2.板块介绍： 明星板块：
关注明星动态，讲述明星生活，体现明星人气指数。立足全球，零距离接触时尚明星，全方位多角度展示明星的真我风采。
特色：可读性高，根据受众关注热点，讲述明星的真实故事。
专题板块：
聚焦全球成功运作的新片、大片动向，在推荐的同时，进行纵深评析。特色：紧随全球新片走向，开辟影视专业评析的先河。
新片板块：
华山论剑 谁与争锋
一家之言引来唇枪舌剑；孰是孰非真理自然呈现。最有味道，最具个性的纵横谈。
特色：集百家之言，释放影人观点。
影人论坛板块：
影坛聚集艺术风格、大片剖析、潮流发展、影人追踪，这里将用恢弘的篇章呈现理性的探索。
特色：独家视角，权威报道。流行百年
忘记意味背叛，继承启迪创新。
怀旧是永恒的主题，在回顾中品味、享受“怀旧情节”，用文字奏响一曲悠扬的“萨克斯”，放松您都市繁忙的心情。特色：一怀旧情节带动艺术想象及表现
互动板块：
运动的世界动起来
我看影人影视，编读往来，影人自由书，我的影视梦，新词新曲新剧本等，我们在这里开辟一个自由的空间，等待与您想越——时刻准备着！
3．刊物基本信息： 编辑：《环球银幕画刊》编辑部
主管：中国文学艺术界联合会
出版：中国电影出版社
每期零售价：元/期
出版时间：每月1日出版
创刊日期：1985年
报刊版式：大16开
发行量：每期48万册.个人方案的分析：
1.内容
青春电影-以处在青春之中的青少年为表现对象的影片，有时候也被称作“成长电影”或者“校园电影”等，青春电影有其自身的特点，经过梳理，大致呈现出三种基本形态。
一是浪漫类青春电影，这类电影往往以浪漫的青春为主要表现内容，也包括一些青春浪漫喜剧，如《蓝色大门》、《夏天的尾巴》、《盛夏光年》、《情书》、《美国派》等。
另一类是以青春的残酷为表现对象，这种残酷总是以暴力行为为终结，展现在观众面前的往往是青春的毁灭，这种毁灭是自身的或者是个体所在的整体。如《牯岭街少年杀人事件》、《赖小子》、《大象》、《大逃杀》、《青春残酷物语》、《香港制造》、《关于莉莉周的一切》、《撒玛利亚女孩》等影片。前两种类别的青春电影特别多，可以举出很多例子来。
第三类则是将前两个状态的融合，在展现浪漫美好青春之后，主人公（青少年）从一种美好状态向另一种残酷和无奈的状态的转变，往往这种残酷也要诉诸暴力和导致自身的毁灭。这种转变和在电影现象中较值得研究。这类电影比之前两类要少得多，也很难界定，《阳光灿烂的日子》、《九降风》、《十七岁的单车》等是很典型的这种将青春的浪漫唯美和现实残酷结合的影片。这样的影片中都传达着“成长”的主题，从青春浪漫到认识到真正现实的转变就是一种 “成长”。
第三类青春电影中，有着有别于前两个类别青春类电影的特点，以表现浪漫青春为内容的似乎过于理想化的青春电影，而以残酷物语为表现对象的青春电影似乎也在言说着非青春所能承受的内容，极端的浪漫和残酷似乎都不是现实中的青春，而只有这类电影所表达的才是真正的青春物语。
2.类型
以期刊杂志的形式专属介绍和简评一些与青春有关的经典电影。使用鲜艳清晰的海报和剧照，图文并茂，主题明确，区别于其他同类杂志，带给读者视觉的冲击和心灵上的感动。
3.受众人群：以80后热爱电影的人为主，有一定品味和社会阅历。
4.设计形式：以简洁，干净的黑白灰关系为主。黑白灰三种颜色可以隐喻三种青春形式。黑色代表颓废消的青春。白色则代表积极进取阳光的青春。灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间的青春。
影视调查报告3
柳州本地影视行业调查分析报告
本次调查的是柳州本地影视行业的行业现状以及发展趋势。主要调查的是本地的行业环境、人群，媒体的收视情况。以及电视、影视广告的覆盖范围，户外电子广告牌的数量，数字移动方面的简要情况。本次调查有利于我们以后的就业选择，有利于了解本行业的发展。本地的影视行业目前应该处于发展阶段，行业本身没有得到应有的重视，这不利于行业的发展。再则，作为一名市民，我并能没有感受到本地行业在生活中给我们带来了什么好处。在本市，本地的媒体收视情况还是比较好的，基本上有条件的人都会收看电视节目。电视广告的覆盖范围大得令人发指，简直到了令人深恶痛绝的地步。而影视广告的覆盖范围也丝毫不逊色。现在本市的影视行业，就数广告的覆盖范围最大，户外电子广告牌的数量就目前来看，不是很多，准确的说应该是很少。户外电子广告牌对于影视行业的发展的作用一点也不亚于电视，数字移动方面就是手机、笔记本电脑等应用比较广泛。影视行业的发展离不开好政策，就目前来看政府方面对行业的发展并没有很明显的促进作用.根据调查结果的分析，影视行业的发展会朝着数字移动方面和户外广告牌方面发展，这两个方面的作用人群要大于电视和影视方面。因此，影视行业的发展必然是倾向数字移动和户外电子广告牌的。但是也不能忽视其他方面的发展，如果忽视将会导致发展失衡。对于影视行业的发展，仅是我们的调查并不能很全面的概括。
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