下面是范文网小编整理的文化创意产业汇报材料1【3篇】(文化创意产业学习心得)，以供参考。
文化创意产业汇报材料11
区文化创意产业发展经验汇报材料
区文化创意产业发展经验汇报材料 市文化创意产业推进领导小组办公室： 4月2日，市召开了文化创意产业工作推进会议，区委、区政府认真贯彻会议精神，成立了由区委副书记任组长，区委常委、宣传部部长和分管副区长任副组长，各相关单位负责人担任成员的区文化创意产业领导小组，部署了工作。党的十七届六中全会召开后，区各有关部门认真贯彻落实中央全会和九届十六次市委全会精神，采取措施推动文化大发展大繁荣。现将有关情况汇报如下。
一、区文化创意产业发展情况 业态规模不断扩大
区积极推进“创新驱动，转型发展”，以
高新技术产业和现代服务业为核心，逐步形成了二、三产业均衡发展的区域经济发展格局。现代服务业加快发展，末增加值占生产总值的比重达到%，文化创意产业也呈现出快速增长的态势。据不完全统计，截至底，区文化创意产业的总体规模约200亿元，印刷、娱乐、创意设计等门类已形成一定规模。目前全区有：中国网络视听产业基地，西郊鑫桥创意产业园、梅陇439上海国际时尚编纺创意产业园，以及梅陇众欣工业园、虹桥？德必525文化创意园、七宝老街、召稼楼古镇等一批文化产业园区，以文化创意产业为核心的七宝生态商务区即将全面启动。目前我区正积极参与市文化产业园区申报评选工作。政策环境不断优化 区委、区政府把文化创意产业作为推动服务业发展的重要抓手，先后制定出台了《关于贯彻落实科学发展观，进一步推进科技创新和成果产业化的实施意见》、《关于建立区“大招商”工作机制实
施意见》，《区人民政府关于印发区人才发展专项资金试行办法的通知》、《区文化发展第十二个五年规划》等政策性文件，其中专门提到了扶持文化创意产业发展的具体政策，为文化创意产业发展提供了良好的政策环境。文广局与相关委办局一起拟定了《区“十二五”文化创意产业发展规划》。我区引进了一批有影响的文化项目、有实力的文化企业。两个效应不断增强
在党的十七届六中全会的强劲东风鼓舞下，我区文化创意产业呈现一派生机勃勃的新面貌。各文化创意园区和文化企业不但推动了城区环境的改善，同时也不断利用自身独特优势，开展了丰富多彩的文化建设活动，社会效应和经济效应不断增强。如鑫桥园区借鉴“百家讲坛”的模式，精心打造“鑫桥—翰林讲坛”。梅陇439创意园区创建了教学实验培训和创业实践基地，免费组织编结培训，并在全市开展编织大赛。印刷产业的传统优势得到进一步巩固，生产总值
在全市保持领先水平，一大批企业获得国家和省市级奖项。民营文艺表演团体注册登记已有16家，占全市注册的民营文艺表演团体总数的七分之一，一批团队和艺术家暂露头角，虹影魔幻艺术团等三支团队分别受到市“服务基层演出贡献奖”、“文化旅游发展奖”、“展演参演奖”表彰，我局撰写的《区民营剧团发展现状及对策研究》一文获市文广局调研课题评选中获优秀奖。电影发行放映产业发展迅猛，几年内体制外高档次影院由1家发展到世纪环球影城、上影cjv影城、海上国际影城等16家，受到市民的欢迎和好评。
8月23日，市文广局召开了文化影视产业年中会议，区文广局在会议上作了《引进文化项目，发展文化产业，为“全面调结构、深度城市化”添光彩》的交流发言。
二、区发展文化创意产业的构想与措施，区将认真贯彻中央、市关于推进文化创意产业发展精神，以打造“文化大都
市”为契机，围绕区委区政府“全面调结构，深度城市化”的发展主线，依托“一轴、一带、三大功能区”的发展布局，实现其与相关产业的融合发展，建设具有特色的文化创意产业体系。
形成“一圈、一带、多点”的文化创意产业发展布局
凸显虹桥商务区作为上海国际贸易中心重要承载区的战略定位，积极融入长三角一体化进程，依托先进制造业雄厚基础和各大商务区设施载体，在区现代服务业集聚区空间布局基础上，聚焦发展文化创意产业，形成“一圈、一带、多点”的文化创意产业发展布局，提升文化软实力。
1、“一圈”即文化公园、七宝生态商务区、七宝老街等“三位一体”的七宝国际文化圈。
文化公园面积1280亩，现确定六大项目：博物馆、上海海派美术馆、市民休闲广场、草坪文化广场、五方园、法拉利文化中心。现博物馆立项已获市发改
委批准，海派美术馆即将立项，其余各项目正在推进中。七宝生态商务区紧邻文化公园”，有文新传媒谷、世纪出版园、思远上海影视谷、赖声川国际戏剧中心等四大项目，以及传媒中心等项目。目前即将进入土地招拍挂阶段。七宝老街已经形成一座上海历史风貌街区，有七宝书法艺术馆、张充仁纪念馆、老行当、钟楼、蟋蟀草堂、棉织坊、七宝周氏微雕管、皮影馆、当铺等文化旅游景点，荣获上海“十大休闲街”、上海商业特色街、上海名牌区域、上海魅力新十景等荣誉称号，目前正在创建国家级4a景区。打造七宝国际文化圈是明年工作的一个重点。
2、“一带”黄浦江沿岸文化项目开发。区黄浦江沿岸有二十余公里，现初步确定有马桥古文化遗址公园、韩湘水博园、新中国工业文明生态博物馆群、国家网络视听产业基地、召家楼古镇、上海航天博物馆、中华人文艺术博览园等重大项目。
随着城市建设不断推进，黄浦江沿岸文化项目的开发和建设将逐步展开，形成“由点到线”的发展态势。
3、“多点”发展多个文化创意园区。“一个基地”：国家网络视听产业基地是部、市合作重大项目，即将全面开工建设。基地以网络视听、新媒体产业为主，建立一个具有集聚效应的网络视听产业链，预计在5年内将基地建设成年产值超两百亿、达到国际一流水平的网络视听产业集聚区。目前，已有百视通、土豆网、激动网、九天音乐等10余家国内外知名核心领军企业落户基地。“两镇”：七宝老街、召家楼古镇。以“江南生态水乡，上海创意重镇”为发展定位的七宝老街、镇召稼楼古镇，明年将着力形成古镇文化旅游、购物休闲、创意设计产业融汇的集聚区。
“三园”：西郊？鑫桥创意产业园、梅陇439创意产业园、虹桥？德必525文化创意产业园。此外，还有颛桥镇金盛广场艺术家创作
群落、莘庄镇莘朱路设计产业街区、上海旗忠森林网球中心等，力争在“十二五”期间形成一批各有特色的文化创意产业园区。
我区将整合市、区和镇资源，加强国资、民营资本和外资的有效融合，做好规划，提供服务，推动整个区域文化产业发展繁荣的局面。聚焦五项任务
制定文广影视设施中长期规划。
要在认真总结“十一五”文广影视产业设施发展情况的基础上，按照市委宣传部、市文广局的部署，已“开放性、前瞻性、科学性、可操作性”为统领，以市委九届十五次全会提出的四大集聚区为重点，摸清区文广影视设施现状，明确—2020时期的文广影视重大文化设施项目，积极梳理本区已经规划的文化设施项目，与市规划小组做好对接工作，争取更多的项目列入市级中长期规划，争取更多市级项目落户区，争取更多区级项目升级为市级项目。
推进文化产业园区和基地建设。建设各具特色的文化产业集群，是整合地域文化资源，形成集聚效应和规模效应，提高产业集中度，促进文化产业内部分工与协作，提高文化产业发展的质量和速度的必然趋势。①“中国网络视听产业基地”即将开工建设，我局将积极做好服务工作；②我们还将做好集文化公园、七宝生态商务区和七宝老街为三位一体的“七宝国际文化圈”项目引进和土地招拍挂服务工作；③继续做好黄浦江沿岸文化带文化项目论证工作；④建立动态的园区、基地和主题公园的统计系统，以及重大信息上报制度。促进文化产业平台发展。建立文化产业平台，是节约企业发展成本、帮助企业实现跨越式发展的重要途径。我局将主动与区发改委、区科委、区经委等有关职能部门对接，争取有文广影视产业平台落户，发挥平台服务企业、推动产业发展的作用。推动文化与金融融合。
文化产业与金融产业相融合，是文化产业发展的新趋势，是加快文化产业发展的必由之路。下半年，要利用国家文化部与中国银行、中国进出口银行、中国建设银行、中国农业银行、北京银行等签订战略合作协议契机，打造文化企业申贷项目和金融机构信贷服务信息双向交流与选择的政银企沟通合作平台，争取与银行签订战略合作协议，帮助35家演艺企业落实演艺专项保险，争取帮助5家左右文化企业落实贷款。我局将主动了解本区文化影视企业资金需求，帮助企业与金融对接，或者将其资金需求上报市文广局，由市局帮助协调落实企业资金需求。
建立健全文化产业管理队伍和办事机构。
①现有的文化建设协调推进办要做好与市文化创意产业领导小组的对接，主动跟踪，及时向市委宣传部、市文广局上报工作信息；②酝酿建立区文广局文化产业科或市场产业科；③调动行业协
会积极性，充分发挥行业协会联络政企的中介作用；④成立文化发展公司。梳理落实文化产业相关政策
文化产业政策是推动文化产业发展的重要支撑，是引导社会资本投资文化产业的重要手段。年底前，市文广局将编制下发《文化产业发展相关资金申报指南》，梳理所有与文化产业相关的、有资金支持的政策，为企业申报各类文化产业专项资金提供便捷服务。继续实施以市政府办公厅名义下发的《关于促进上海电影产业繁荣发展的实施意见》，推动城镇数字影院建设，培育民营影视制作机构。当前要解读领会市级扶持政策资金企业研发后补助计划项目、文化“走出去”专项扶持资金管理办法、新改建数字影院实施促进电影电影放映数字化专项资助办法、动漫游戏产业发展扶持奖励等13项政策），了解资金名称、主管部门、支持领域及方式、支持额度、申报时间及方式、申报要求和流程等。此报告
区文化广播影视管理局 年十一月二十九日
文化创意产业汇报材料12
4072班
康文航
中国文化创意产业商业模式简析
摘 要：文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引
关键字：文化创意产业 文化创意园
模式
近代以来，我国的文化产业总的来说处于迷茫期和引进期。鸦片战争之后，我国知识界就开始出现学习西方和尊崇西方文化的现象，甚至目前我国部分人还存在对西方文化盲目崇拜，这种对自身文化的信仰的缺失对一个国家而言是非常危险的。改革开放之后，我国经济急速发展，国力的逐步增强使得我国在国际上的话语权越来越大，但是我国文化产业的输出离发达国家还有不小差距，因此为优化我国产业结构并提升我国综合国力，我国加大对文化产业的支持力度，各学者们也开始学习西方经验，研究中国特色化的文化产业，力求使我国能尽快在从文化大国向文化强国迈进。
文化创意产业是在传统文化产业基础上发展起来的产业概念，是区别于文化产业的新的产业形态，是对新业态的概括、总结和发展，文化创意产业出现的前提是制造业的充分发展和服务业的不断壮大，是第二、第三产业融合发展的结果。文化创意产业通过促成不同行业、不同领域的重组与合作打破二、三产业的原有界限，开拓艺术型、精神型、知识型、心理型、休闲型、体验型、娱乐型的新的产业增长模式，培育新的文化消费市场和新一代创意消费群体，以推动文化发展与经济发展。文化创意产业在中国将越来越成为文化产业的核心内容，而创意却正是中国文化产业的薄弱环节，亟待加强，强调发展文化创意产业不仅可以加强我国文化产业的质量也能为社会发展提供创造性活力。本文力图通过研究创意产业园的的代表性模式，为中国其他地区文化产业园设计作出指引。
文化创意产业概述
创意经济研究权威约翰.霍金斯认为“创意”有四个标准来衡量一个创意，它必须是个人的、独创的、有意义和有用的。创意可以导致或增强一个有商业价值的商业产品产生，他把“创意产业”这个词限定在一个脑力工作占优势所产出的结果是知识产权的产业里。澳大利亚学者约翰.哈特利以为“创意产业”这一概念试图以新知识经济中的新媒体技术发展为背景描述创意艺术、个人才能和文化工业,大规模在概念和实践层面的融合供新近才实现互动的公民——消费者所用。大卫.赫斯蒙德夫指出,文化产业通常指的是与社会意义的生产最直接相关的机构,主要指营利性公司,但是也包括国家组织和非营利组织。中国学者厉无畏、王慧敏所著《创意产业新论》为“创意产业”下的定义更为简明扼要：创意产业是以人的创造性为核心增长要素的产业。1998年出台的《英国创意产业路径文件》提出了一个十分明晰的定义，所谓“创意产业”就是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力的企业以及那些通过对知识产权的开发可创造潜在财富和就业机会的活动。2002 年，台湾地区经济建设委员会将文化创意产业列为“挑战2008年重点发展计划”中的一项，并将其描述为 “源自于创意或文化积累，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业”[1]。
学界关于文化创意产业的定义莫衷一是，综合各家观点，我比较认同的观点如下：文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造和提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。且文化创意产业高知识性、高附加性、强融合性特征。主要包括文化产品、文化服务与智能产权三项内容。具体表现为广告、建筑、艺术设计、时装设计、电影、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等各个行业领域。
中国大陆文化创意产业格局
随着中国文化创意产业的持续快速发展，不仅其总量规模稳步提升，而且行业结构不断优化，初步形成了以高科技企业为主的产业主体，带动其他相关产业发展的产业格局。2011年中国文化及相关产业法人单位增加值达到亿元，占国内生产总值的比重达%，对经济发展的拉动作用明显增强(叶郎, 2012)。在各类新兴文化业态中，网络出版、手机出版、动漫网游和数字印刷等战略性新兴文化产业增长速度超过50%。2011年，全国电影票房达到亿元，较2010年增长%，其中国产影片票房占全年票房总额的%；新闻出版产业全年总产出超过万亿元，新建国家级新闻出版产业基地5个；互联网和移动网游市场规模进一步扩大，全年国产网络游戏备案585款，同比增长超过200%。与此同时，城市文化创意产业发展的新业态不断兴起，数字出版、动漫游戏以及与网络媒体相关的微电影、手机远线、云电视等新兴模式不断涌现，并正在发挥巨大的经济效应[2]。
据统计，截止2011年底，国家命名的各类文化创意产业园区达 350 个，产业总规模达 亿元。目前在中国初步形成的六大创意产业集群中，以上海为龙头的长三角规模最大，重点发展工业设计、室内装饰、广告策划和动漫产业；其次是以深圳、广州为中心的珠三角文化创意产业集群，重点发展广告、影视、会展、动漫、印刷等产业；以北京为中心的首都文化创意产业集群主要发展文艺演出、广播影视、会展、古玩交易等产业。其他3个产业集群规模相对较小，其中川陕文化创意产业集群以重庆、成都、西安为中心，重点发展网络软件、动漫游戏；中部产业集群以长沙、武汉为中心，重点发展影视、广播、动漫、设计等；以昆明为中心的滇海文化创意产业集群规模尚较小[2]。
中国文化产业发展虽然已经取得了不错成绩，但是总的来说，中国的文化创意产业的发展还处于初级阶段，存在经验不足和盲目跟风现象，东中西部文化产业发展极不平衡。近年来各省市把文化创意产业发展提到重要议程，各类产业园快速兴起，解决创意园与当地特色文化的契合性是政府制定发展决策亟待解决的首要问题。纵观我国产业园的发展模式，中国台湾的发展模式具有多方面借鉴意义，因此我将对台湾文化创意产业商业模式加以介绍。
台湾地区文化创意产业园模式
台湾地区在2002年5月提出文化创意产业的三大范畴:(l)文化艺术核心产业;(2)应用艺术(在另外的文件中有时使用设计产业);(3)创意支援与周边创意产业“；2003年3月,文建会经过内部讨论,发表初步规划的十大文化创意产业,分别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、休闲软件“；文化创意产业推动小组第二次委员会议,列入文化创意产业推动范畴的主要类别为:视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数字休闲娱乐；第三次委员会议中,“经济部”又加上了设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业等。我国台湾地区文化创意产业的商业模式主要有三类或者三类不同类别的混合
第一类：闲置空间的重新利用:创意文化产业园区建设
创意文化园区是新兴的空间课题, 它被赋予一个任务:希望通过各种资源的整合,完善的空间规划和有效率的行政协助,将文化创意产业从培育、创意研发等做起,期望提升文化厂商的发展机会,推广文化产品、形成文化网络,从而强化文化创意产业的竞争力“。台湾地区期望文化创意产业园区未来成为:信息网络平台、创意交流的平台、国际交流的平台。台湾地区创意文化园区的四种形态：
1.创作型创意文化园区:以各种领域专业或者业余的创作者为主要服务对象,园区主要定位于自主性文艺群体与相关支持机构的培育基地、创意文化知识教育和学习场所等“
2.消费型创意园区:以文化消费者、到访观众为主要服务对象,不仅是创作者与消费者进行接触与交流的平台,也是文化创意产业与消费者的接触点“
3.复合型创意文化园区是结合创作型园区与消费型园区两者的功能,兼具创作性与消费性，强调实验,培植和商业的综合发展，创意园区多属于此类型
4.产业发展专区:以某个特定的产业为依托,结合创作型与消费型园区的特性,同时兼具创作与文化消费空间,比如莺歌陶瓷、新竹玻璃等[3]
第二类：传统文化产业的创新经营:从传统艺术到文化创意产业
以传统的艺术门类表现新的内容,或者是用现代的科技手段改造传统的艺术表现方式成为传统文化产业创新经营的重要模式，“台湾地区的布袋戏”其创新的经营方式是台湾地区文化创意产业此类发展模式的典型代表，其不断创新的经营模式密切相关”总结起来有以下几个方面:(1)表演形式创新：黄俊雄家族创造了金光布袋戏；(2)内容创新：霹雳布袋戏生旦净末丑等分类模糊了，剧情增添了趣味及悬疑等观赏性(3)现代营销手法的运用：设立电视台、创霹雳会月刊、印制偶像的户恤、月历、笔记本、马克杯等(4)挖掘文化内涵,反映社会现实。忠实的反映社会现状及社会心理“，摆脱传统“印象式”的表演手法[3]
第三类：没落夕阳产业的创意升级:传统产业的新内涵
没落夕阳产业的创意升级,一是利用没落产业基础上发展新兴的文化创意事业;二是在传统产业中注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营。宜兰县的白米村木屐为主题的文化观光产业兼具创意升级的双重特征。如图所示：
作为日本传统意义上的木屐是典型的“没落产业”，通过创意增加木屐美感、转换木屐功能甚至跳脱木屐意象给予木屐新的“生命”，使“木屐文化”再生。因此可以说“没落产业”似乎并不一定是“死亡象征”，作为当地传统的特色文化依旧可以通过“创意”产生新的活力，其中关键在于我们仔细梳理当地文化特色，向其注入文化和创意的因素,增加其附加价值,实行品牌化经营[3]。
对我国其他地区文化创意园设计的指导意义
围绕中国城市文化创意产业已经形成的集群化发展格局，有必要进一步整合和优化已有的各类文化创意产业集群和集聚区的资源，加快推进具有国际化程度的城市文化创意产业集聚区与示范区建设，健全创意产业链，提升文化创意产业园区集群发展的核心竞争力。同时，必须结合各地区自身特点建立与之相符合的创意园，只有这样才能真正实现带动区域协同产业发展的目的。
大陆区域创意园模式可以参考台湾模式，对于闲置空间的重新利用，适用于大多数地区创意园发展，除了规划区域具有闲置空间外，创意园的定位要考察园区建设的基础性条件，园区定位决定创意园的性质是创作型创意文化园区或者消费型创意园区或者复合型创意文化园区，产业发展专区在大多数情况下需以某个特定的产业为依托，例如镇北堡西部影视城，西部影城原为银川市西北郊区荒野，有两座古代城堡遗址，利用原有古堡原型建立的影视城，保持了古堡原有的奇特、雄浑、苍凉、悲壮、残阳、衰败景象，突出了西北地区荒凉感、黄土味及原始化、民间化的审美内涵，让电影艺术家在这一片西部风光中尽兴发挥他们的想象力和创造力。在这里已经拍摄了多部获国际国内大奖的《牧马人》、《红高粱》、《大话西游》、《逆水寒》、《大敦煌》、《乔家大院》等数百部影视剧，西部影城保留和复制了在此处拍摄过的著名电影电视场景140多处，有内涵丰富的传统文化展厅、个性化海报厅以及利用原场景、道具、服装为游客制作MTV、影视短片、模仿秀等，影视基地摆脱了单一的服务型定位，以电影拍摄产业为依托，借影视发展出旅游、餐饮、购物、陶艺、骑射及游客制作电影等多元化服务。
部分省市拥有特色传统文化，因此创意园建设可以围绕特有文化，一方面，由于传统文化对于当地群众具有深刻影响力，比较容易得到大家认可，另一方面，传统文化具有区域特殊性、特定性，对于域外人具有吸引力、感染力，通过特色文化作为对外发展窗口能够更好拉动当地其他产业。当然，建立此种类型创意园首先需要对传统文化的文化影响力和未来发展潜力做深入研究，例如中国北方地区相声，中国的相声艺术源于华北地区，流行于京津冀地区，扎根于民间，源于生活而受到群众欢迎，二十世纪晚期，以侯宝林为首的一代相声大师的陨落。相声事业陷入低谷。2005年，凭借网络视频网站等新兴媒体的传播，相声演员郭德纲及其德云社异军突起，使公众重新关注相声艺术，因此作为传统文化的相声在新的时代依旧存在吸引力和巨大影响，依托相声文化可以建立“相声文化创意园”，设立相声艺术中心、相声社、相声家人偶制作中心、相声演员服装造型设计中心等等。
当然，某些地区具有特色文化产业，但是在新的时代已经逐渐失去光泽而沦为夕阳产业，例如陕西可以基于皮影艺术发展创意园，传统意义上的皮影是一种表演道具，皮影戏表演时，艺人们在白色幕布后面操纵皮影人物，一边用流行曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，在过去还没有电影、电视的年代，皮影戏是十分受欢迎的民间娱乐活动。现在的陕西已经开始探索通过艺术创新使皮影艺术以其他形式重新焕发活力，例如现在的皮影已经有相框制作形式、礼品盒形式了，皮影不在是简简单单的表演道具，它突破原有功能成为艺术欣赏品或者收藏品了，当然，在我看来，陕西皮影文化还有很多创新点可以挖掘，未来陕西建立文化创意园可以以此为基石，建立专门的皮影艺术馆、皮影雕刻中心、皮影表演指导培训中心、皮影戏电影等等。综而言之，我国建立文化创意园有丰富的特色文化做支撑，但是文化创意园的设计建立必须因地制宜、因文化制宜，不能盲从。台湾地区在创意园建设方面有丰富的经验，我国大陆地区可以向其学习，结合自身文化进行不断创新，这样才能设计出适合当地发展的创意园区，从而拉动当地其他产业的发展。
参考文献：
[1] 朱自强 张树武 文化创意产业概念及形态辨析［J］.东北师大学报：2012年第1期：第117-119页
[2] 张蔷 中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策［J］.地理科学进 展:2013年第8期：第1230-1231页
[3] 张旭 台湾文化产业发展研究［D］.中央民族大学：2012年10月：第23-29页
文化创意产业汇报材料13
有关文化创意产业
2009年7月22日，国务院常务会议讨论并原则通过《文化产业振兴规划》，至此，文化产业跃升到国家战略发展层面。文化创意产业作为现代服务业的重要组成部分，其快速发展对于促进城市产业结构升级、完善城市各种服务功能、增加就业、建设两型社会都具有非常重要的作用。当前全球的文化创业产业规模正在快速增长，已成为发达国家引领国家产业结构调整和创新发展的一支重要力量。近年来，我国高度重视鼓励和支持发展具有中国特色的文化创意产业，各级政府也通过加强规划指导提供政策优惠、优化管理协调等手段大力支持文化创意产业发展。各经济发达地区文化创意产业快速崛起，逐渐成为这些城市和地区产业发展的新亮点，各地加大扶持各类文化创意产业企业发展和专门人才成长的工作力度，加快筹划和建设各具特色的文化创意产业基地或文化创意产业示范园区，力争打造本地区经济社会发展新的增长点。
由于各种原因，虽然我国文化创意产业发展已经加快起步，发展势头比较强劲，但是仍然存在一些困难与问题。如缺乏更加优惠及可操作性的政策法规，一些城市文化创意产业园区定位缺乏当地特色，一些企业发展战略和功能不够科学，行业内普遍缺乏高层次的文化创意产业专门人才和经营管理人才，大量文化创意都面临着融资困境和障碍等等。
文化创意产业汇报材料1【3篇】(文化创意产业学习心得)相关文章：