美术专业素描教学工作总结(共7篇)

时间:2022-04-21 12:02:26 工作总结

第1篇:下半年美术素描教学工作总结

2015下半年美术素描教学工作总结

本学期很快就接近尾声了,现我就本学期的美术素描教学工作作如下总结:

首先是从最简单的几何体开始,让学生通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体,特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象,这样会更加准确,而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来,这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。

其次是物体的写生,表面上看是枯燥乏味的,但学这将一个物体进一步观察,了解而它的结构,它与其他物体之间的联系,以及它是如何演变的,每一个步骤的思索与完成,都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习,让学生感觉,其实我们所学习的与生活息息相关的,生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品,加深了学生对学习的兴趣。当然对于结构素描也要学会灵活应用,可以熟练的从多角度去表现,这样可以加深对物体的理解,可以很容易地默写出来。

引导学生学习空间的抽象画,这是深奥的,老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大,还可以讲她的部分切割,利用部分来构造另一种视觉效果。还可以根据自己的感想去塑造一个空间,塑造一种效果,发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。 总之,本学期所学的素描,主要引导学生体会、感知美术的魅力。了解美术贴近我们的生活,源于生活,启发于生活的。让学生去临摹,然后去实践创新自己喜欢的画。

第2篇:农村高中美术专业素描教学探讨

农村高中美术专业素描教学探讨

黑龙江农业职业技术学院------张建功

素描教学是美术教育的一个重要内容。我根据农村学生零基础的现状,针对乡村特点,结合学校情况,积累并总结了一些基础教学经验,尤其是素描基础的教学经验,认为搞好素描教学必须从以下四个方面进行。

1.兴趣绘画,积极激发学生的兴趣

爱因斯坦说:“兴趣是最好的老师。”素描需要人真情实感的投入,只有真诚地热爱,才能触摸到艺术的灵魂,进而发出智慧的光芒。对大部分学生来说,美术就是画画。到了高三学习美术更是为了考上一所好的学校,在素描训练过程中,课时较长,易枯燥,需要长期反复训练。如何激发学生学习美术的兴趣呢?

开展作品欣赏教学

美术教师可以和计算机教师合作,让学生直接去计算机房,与网络来一次亲密接触。组织优秀作品欣赏,特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中,抓住契机,让学生讲述自己对素描的认识。

创作来源于素描

很多艺术家的创作往往来源于素描。在平时的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简单,实质是灵感火花的捕捉。

种类各样的素描

素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。欣赏不同时期、不同画家的作品,不会出现千人一面的现象,好的素描作品都有独特的个性风格。风格个性鲜明对比的画家的素描作品,展现了素描艺术所特有的魅力。学生往往会因为欣赏而产生浓厚的兴趣。

进行即兴作品展示和示范

应选取艺术技巧相对简单而较有创意的片段播放给学生看,这要求老师对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神,同时也要展示自己较好的技能水平,激起学生学习素描的兴趣。

增长见识

鼓励学生看好的素描书籍、画册,并带学生到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。

2.学习方法的指导,提高学生的素描认识水平

一幅作品、一张画是作者当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德认识的提高过程。所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。在学生绘画 训练中,常常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。对此问题,我认为不能只 采用单纯地纠正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会出现类似的问题,而应该由表及里地引导学生正确把握思维方法,达到教学的目的。

3.运用灵活多样的教学方法,使他们掌握正确的表现方法

绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和高超的造型艺术,是学无止境的课程。教师要传授给学生基本的绘画知识。中国画讲究立意 构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异 曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。因此,提高学生的绘画

兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画知识与技术非常必要。

素描基本要素分析法

首先,对学生在素描训练中遇到的各种要素如:形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解,进一步使学生认识到各种要素间相互联系和所处的主次地位,让学生明确建立诸要素的基本概念,理解它们之间的相互关系,使他们具备概括能力。

鼓励教学方法应贯穿教学的全过程

传统的“依葫芦画瓢”、“填鸭式”的教学方式,使学生绘画兴趣逐步丧失。因此,老师要了解学生,因材施教,坚持循序渐进,让学生在获得成功的喜悦的同时更 加努力。教学中,我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间,从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西,因为美术不同于某道数学题只能有一个答案,美术作品的美具有多样性,需要从不同的视觉角度去欣赏和评判,否则条条框框太多会限制学生的创作思路,使学生的作品千篇1律,缺乏个性与活力。

组合、移位教学法

在实际教学中,我采用的是随意布置的一组静物,要求学生在想象中对它们进行重新移位组合,运用构图的形式规律,表达出一定的艺术情趣。可改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等,使学生对物象做全方位的观察、剖析,从中获取直观感受,以开拓原有的思维空间,实现对物象由表及里全方位的观察 和理解。

在教学内容中寻找新意调动学生积极性

因为针对的是高考美 术,素描的教学内容主要包括几何体、静物、石膏头像、人物头像和速写,其中重点是人物头像。由于花费的时间很长,要求高,训练中比较枯燥,总觉得没意思, 对素描产生厌学情绪,因此在教学中我常常让他们去画自己感兴趣的人,比如自己的同学、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,这些往往学生比较感兴趣,从而既消除 了他们的厌学情绪,又达到了训练人像的目的。

4.对学生评价方式多元化,巩固学生学习成果

教师鼓励、激发性评价

赞扬及肯定每位学生任何一张画中画得好的地方。一般来说,只要学生认真画了,就必有可观之处,教师要及时给予肯定。对学生作业的评价决定着他们以后能否保 持对美术学习的浓厚兴趣,在这个意义上,教师不仅要“传道、授业、解惑”,而且要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见。学生迫切需要艺术观点明晰、修 养深厚,既有独到见解、技法高超,又含兼容气度的好教师及时的激励性评价。

学生自我评价

以学生自我介绍作品和讲述自己的方法为主,目的在于培养学生的表现、表达能力、学生自我评价的过程是认识思维提高的过程。这一个过程的客观与否,直接涉及学生能否有长足的进步。

互相评价与他人评价

我通过在校园内进行学生优秀作品展,班级之间、各个画室之间的汇看汇展。在本画室里,每天把学生集中在一起,互相评价,让学生处于积极参与状态,积极性特 别高,课堂气氛十分活跃。然后教师及时点评,既营造浓厚的学习氛围,又虚心听取他人的评价,进行深刻的艺术反思,从而更好地进行素描训练。

第3篇:学前教育专业美术素描教案

学前教育专业美术素描教案

总学时:36学时 学分:6学分 使用教材:

教学方法、手段:讲授、图片分析、示范、辅导 考核方式:完成作业情况及作品质量 主要参考书目:

1.李育、甘小华编著《设计素描》 西南师范大学出版社 2007年 2.王珉主编《素描》高等教育出版社2003年

3.王之臣编《绘画透视学初步》湖南美术出版社 1987年 4.黄作林,李育,邓旭编《设计素描》重庆大学出版社2002年 5.林家阳编《设计素描》高等 授课日期:2015-09-1 标题:第一部分 素描基础

教学目的与要求:通过本章节的学习,使学生对素描概念、素描常识等有基本的认识。 授课时数:

教学重点、难点:材料工具的特性,正确观察方法,直线的画法。 教学内容及过程: 第一部分

素描基础

第一节 素描概述 素描的概念

在绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 素描的分类和学习的意义

(1)从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

(2)素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 素描的工具材料

铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。

炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。

炭精笔:胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。

木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。

钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。 橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。

纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。 写生素描的观察方法

1、整体观察

2、相互比较

3、由表及里

4、特征意识和节律意识。造型的基本要素

1、形与体

2、形体与体面 3、线与面

4、结构与形体

5、光影调子 应注意的事项

1、采光

2、作画者与对象的距离

3、作画姿势

4、握笔姿势

5、运笔要领 思考题(作业):线条练习 课后教学效果自评: ......

第4篇:美术素描教学感悟

初中美术中素描教学的课堂感悟

作为一种单色绘画,素描既是一种独立的艺术门类,又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练,结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来,在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法,认为素描教学应从以下几个方面着手:

一、培养学生学习素描的兴趣

在初中素描教学中,要掌握学生的实际情况,才能因材施教,对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时,也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如:有的学生接受能力强,并且素描基础扎实,就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标,让其完成,并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者,就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手,这样才能真正培养学生学习素描的兴趣,使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣,还应提倡多种评价方式,让学生在激励中认为自己在进步,从而有效地延续了学生的学习兴趣。

二、提高学生学习素描的能力

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察,在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如:结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中,要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面:一是自然物象的内部构造;二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过:“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如,常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构 成的,这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此,用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识,才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上,对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中,线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式,我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征,并把物质世界的表象转变为画面,同时线也是抒情的、达意的,传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构,具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以,我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用,利用线的特性:刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如:表达线的轻重、缓急及力度等,使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象,最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中,学生既可以把握技巧方面的知识。如:排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等;也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快,强烈对比的激动人心,层次变化柔和的抒情效果,来表现出自己的心境。比如,达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品 就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化:雕塑家罗丹说:“我很少表现完全的静止,我常用肌肉的跳动来传达内在的感情,甚至连胸像,我也常常做得斜一点,带一点表现,来加强相貌的意义。”因此,在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势,以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张:幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份,但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此,我们的学生应该适当的把握自己的情感,通过自己的意愿来夸张变形物象的形态,传达自己对物象的真情实感。 (4)创造能力的训练

首先,在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次,要深入生活,收集素材,为创作提供有价值的信息。再次,应树立开放性观念,以美学理论作为指导,创作出具有自己个性的作品。

三、在素描教学中总结得失,提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励,对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练,并让他们充分发挥自我潜能。同时,还要抓住“失”。如:线条表现方面的不足明暗调处理的不协调;整体结构把握的不准确;创作构想的不得体等。对这些方面,教师应及时给予学生针对性的点评,以便让学生更好的完善自己的作品,从而提高自己的素描水准。

第5篇:浅谈中专美术专业的素描教学

浅谈中专美术专业的素描教学

【摘要】在现代美术教学中,素描作为绘画入门的基础,以及造型艺术的基础,在中专美术专业的素描教学中,越来越受到重视。素描作为美术的一项重要内容,对绘画水平及美术素养的提高,具有不可替代作用。要提高中专美术专业素描教学质量,教师就需要从调动学生素描学习兴趣开始,重视学习方法的研究,采用灵活实用的教学手段,实现素描教学的最终目的。

【关键词】美术专业美术教学素描学习教学方法

【中图分类号】 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)06-0222-02

中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学,在学生漫长的艺术道路中,中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里,教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础,一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础,就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因,中专美术专业的素描教学的工作,必须围绕加强学生基本功,同时有效地开发学生思维,提高学生的审美、创作能力而进行。

一、从基础抓起,激发学生学习素描的兴趣

中专美术专业的素描教学中,要从基础抓起,要沿袭现实主义,立足于传统具象写实的原则,进行造型规律、形式规律的探索、研究。由于中专学生入学时只具备简单素描知识的情况,应该以几何形体作业作为素描教学的开始。几何形体是事物普遍形体构成规律的反映,让学生从几何形体入手,不单单是由易到难的过程,也是学生今后刻画、认识、分析、概括复杂形体的一个基础。如在石膏几何体的素描教学中,要让学生基本解决透视、构图、整体作画的问题。相对于素描教学中静物、石膏像、人物肖像的课程,石膏几何体还是比较简单的,对它的刻画只是对素描这门学科进行了一个初步的认识。要先从基础做起,使学生打下坚实的素描基础,要把不同难度、不同阶段的素描课程的内容连贯起来,然后进行难度较大的素描锻炼,使学生在刻画过程中更为深入、具体地了解素描理论,掌握素描技法。

教学中要让学生懂得,素描画科是一门独立的艺术,它在很大程度体现了画家不同的修养、气质。不同画家、不同时期的作品,都有独特的风格和明显的个性。这些个性鲜明画家的素描作品,一方面体现了他们的精神风貌,另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学,使学生产生浓厚兴趣,发挥优秀作品的感染力,激发学生学习素描的兴趣。

二、重视教学方法,提高学生的素描基本素质

素描是艺术,凡是艺术的东西都具有其创造性。在素描教学中,要着重训练学生整体感和创造性,深入认识本质的作画意识是非常重要的。在素描的作画过程中,作画的步骤是否条理,意识是否清晰,都是一张素描是否整体的表现。然而整体性塑造对象几乎是所有学生在素描学习过程中最难解决的问题,因为它需要有一个辨证的、统一的、联系的思维体系。所以要训练学生能够全面联系的观察、刻画能力。素描中黑白灰的关系,黑白灰所形成的画面构成,空间的虚实关系,不同质感、量感的表现,实质上都是通过对比来完成的,只有很好地做到将画面中的不同对象联系起来加以对比,才能更好地做到整体性刻画。对比就是一种联系,就是一种对立统一。至于做到对物象本质上的认识,主要针对石膏像及人像素描中,对人体结构的把握及在画面中的运用,应当在教学中理性系统地讲解艺用解剖知识,将解剖知识合理地融入石膏像或人像的刻画过程,使学生知其所以然。使学生学会运用思维的方式去学习并指导自己的艺术实践。这样,学生就会少犯或不犯类似的错误。

因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,通过反复的校对和比较,深入的研究和表现对象,培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,提高学生的素描基本素质。

三、采用多种训练手段,使学生掌握正确的素描方法

在素描教学中要有一个较高的起点。中专学生毕业后要考入大学继续深造的不在少数,也就导致一些中专美术专业的课程安排形同高考美术培训班,加上学生对素描的认识不深,对现在市面上一些滥竽充数的高考素描辅导书没有辨识能力,如果教师不正确地引导,而学生盲目地参照一些不负责任的高辅材料学习,就会使学生对素描,对绘画艺术的认识走向歧途。因此,教师需要改变传统的教学方法,采用多种训练手段,使学生掌握正确的素描方法。

在具体的课程中,可以让学生多看一些设计作品,如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品,如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等,让学生拷贝,掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识,学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸,可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复,甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途,首先必须有良好的素描基础素质,再加上天马行空的想象力,才能做出优秀的设计素描作品。

四、掌握素描技能,为就业或继续学习打下坚实基础

掌握素描技能,教学要把理论和实践结合起来。素描基础训练的技术性很强,它需要艰苦的劳动,刻苦的磨练,通过大量的实践去掌握它。在素描实践过程中,除了必须有正确的科学观察、认识思维的方法外,还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识,这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识。在理论指导下,通过实践逐渐提高。教师还需要为拓宽学生思路,可以在教学中加入设计素描的课程。中专美术专业的学生除一部分要进人大学深造外,还有一部分即将步入社会,面临着严峻的就业压力。如何使学生不仅仅具备一个良好的基础,还要具备应对社会各个层面对美术不同要求的能力,也成为素描课程中一个新的课题。以往的素描教学,只是把素描当成一个基础性的东西来认识,这样的观念已经不适应当代美术发展的趋势。因此,教师需要重视设计素描教学,把设计的因素加入到素描中,突出体现设计感的素描作品。巩固学生学习成果,为就业或继续学习打下坚实基础。

总之,当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力,针对不同条件的学生,不同的发展方向,素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革,与时俱进,从而使学生毕业后有更好,更宽阔的道路可以选择。

参考文献:

[1]李梅.浅谈中专美术专业的素描教学[J].商情,

[2]欧阳云美.关于中职美术专业素描教学的几点思考[J].考试(教研),

[3]夏荣宁.从美术专业角度探讨素描教学的优化[J].美术大观,

[4]姚金根.浅论美术职业教育中的素描教学[J].美与时代(下半月),

第6篇:美术专业素描教学的几点思考

美术专业素描教学的几点思考

多年的教学实践,让我对素描有了一些自己的理解,也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会:

引导学生重理解,分析对象的内在本质

有的学生在学画时非常认真,但是进步很慢,为什么?因为“功”没用在“心”上,而只用在“手”上抄对象,只看对象的表面化与概念化,认为依照对象的“原样”描摹出来,依照“原样”把对象照搬到纸上,就是画素描的目的。其实,物体的起伏凹凸、明暗虚实关系,都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象,必须要做到“知其所以然”,要研究其内在结构关系。

引导学生重结构,画出对象的本质

“结构“一词早就成为画界口头禅,尽人皆知。但真正知其意者并不多,这成为画好素描的一大障碍。

有一次,在上几何形体一课时,学生因为是刚开始学习素描,对它的学习兴趣很浓。因此,在作画的时候都非常快,对画面形体做了一些大致的描绘以后,就开始画明暗,等明暗画了几遍后,就认为是画好了,拿给老师看,并且都是很开心的样子说:“老师,你看,我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说:“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方,并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构,而只是注意了光影效果,并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重,也是对学生自尊心的保护,毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石,五日一水。”并不是让你十天画完一块石头,五天画完一片水塘,而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象,哪怕是最简单的石头,也必须认真观察它的特征与性格,找到最佳的表现方法。

引导学生重表现,画画敢于表现

表现是学习素描的最终目的。

素描要求的是艺术的真实,艺术的自我反应,艺术的真挚,要求以极大的热情挥洒每一笔触,就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时,曾说“我不是模仿自然,而是面临自然并利用自然”,他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解,然后依照主观精神的体验重新加以组合,创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”,从某种角度讲,素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么,它就不应有固定的模式。也就是说,无论是谁,每个人眼中只要有可信的,属于自己审美情趣的东西,就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐,以及合乎规律的美。所以,素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力,培养和树立其自身感受的信念与信心,努力破除单一的技巧模式。

引导学生重整体观察,养成整体表现的习惯

马蒂斯说:“没有整体的形,细节画得再好、再出色也毫无价值。”

有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进,而是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。

素描教学是一项长期的工作,需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶,物象的镜子,而是要主动、积极地去表现对象,这样才能学好素描。

第7篇:专业素描教学教案

美术校本教学课程教案

石膏几何体教学课程大纲

一、石膏单体

1、教学目的:

了解以石膏方体为例的素描的构成要素,学会画最基本的石膏方体

2、本课重点:

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律,即三大面五大调子 学会构图和起形方法

3、本课难点:

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

二、石膏穿体

1、教学目的:

认识方穿锥,能准确写生

2、本课重点:

认识成角倾斜透视,整体对比的观察方法

3、本课难点:

理解运用成角倾斜透视,把握方穿锥结构

三、石膏几何体组合

1、教学目的:

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

2、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

3、本课难点

用虚实变化变现空间

美术校本教学课程教案

一、课程题目:

素描

石膏几何形体体

石膏单体几何体(以方体为例)

二、教学目的:

了解以石膏方体为例的素描的构成要素,学会画最基本的石膏方体

三、本课重点:

理解方体的两种透视现象

理解石膏方体的明暗规律,即三大面五大调子 学会构图和起形方法

四、本课难点:

理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解

五、授课方法:

讲授,示范

六、教学过程:

1、万物还

立方体除高度、宽度外还有一个深度,高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上,如何来表现立方体的三度空间,给人视觉上的立体效果呢? 这就需要正确地表现物体的透视变化。

近大远小,是绘画透视中最基本的原理

2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念:视平线,视点。

视平线:在我们的两只眼睛前假设有一条水平线,我们称它为视平线。 我们站得高,视平线也就高,相反,我们蹲下来时视平线也随着低了 视点:两只眼睛向前看时,集中的一点叫视点,也叫视心、心点、焦点。

3、立方体的正前面与视平线平行,这种透视现象叫做平行透视。

4、立方体与视平线成一定角度时,产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧

5三点透视的情况

6.圆跟柱体的透视

7单一光源照射在另方体上,会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面:亮面(受光面)、灰面(侧面受一部分光)、暗面(背光面);三大面细分的话包含五大调子:高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

8当我们要准备描绘对象时,第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方,这就叫“构图”

构图要避免的三种情况

a空间留得过小,所画对象占据画面就太大,显得过于拥堵,容易使观者觉得与对象间没有距离,没有空间感。

b相反,图像在画面上所占得面积过小,使画面感觉太空旷。

c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况,画面失去均衡

总结起来,画面的上下左右的空间要留得适当,使画面构图饱满,主体突出、均衡,有空间感,是恰当的构图的标准。 9画立

·

a用长直线确定立方体的位置,先将高度与宽度定好,上紧下松,左右平衡

b画内部的结构透视,近长远短,分出三大面,然后将两面、灰面、暗面简单画一下。

七、课堂练习:

石膏立方体写生

八、作业点评:

整体作评,透视准确,明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评

九、课程总结:

立方体结构简单、典型,以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描,是一个捷径。

美术校本教学课程教案

一、课程题目: 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的:

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点:

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点:

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法: 讲授 示范

六、教学过程:

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线?

明暗交界线是表现体积的重要的部位,有明暗交界线,意味着有反光,反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面,意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练?

方体的调子是球体调子的简化,要画的有意义的东西是静物、人像、风景,这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察:亮部与暗部关系,投影与暗部关系,几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化,这是最难的,也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。 这里涉及两个方法手段: 退远看

排小调子来画过度

七、课堂作业:

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价:

标准:明暗交界线形态准确,轮廓线处理恰当

九、课程总结:

达芬奇讲到人像素描中,要求素描要有浮雕感,浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用,明暗交界线和背景空间的刻画。

美术校本教学课程教案

一、课程题目:

素描

石膏几何体 穿体几何体

二、教学目的:

认识方穿锥,能准确写生

三、本课重点: 认识成角倾斜透视,整体对比的观察方法

四、本课难点:

理解运用成角倾斜透视,把握方穿锥结构

五、授课方法:

教授,示范

六、教学过程:

1认识放椎体,由一个四棱锥和长方体穿插在一起

2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形,四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交,底面符合平行透视或成角透视规律。

3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置,产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念:“天点”和“地点”

天点:就是近高远低的倾斜物体(房子房盖的前面),消失在视平线以上的点。 地点:就是近高远低的倾斜物休(房子房盖的后面),消失在视平线以下的点。 现场示范放穿锥的结构素描图,标出透视的三个消失点。

4观察并归纳方穿锥的三大面,运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。

七、课堂练习:

写生方穿锥

八、作业点评:

整体评价之后单张作评,标准结构透视准确,明暗关系正确。

九、课程总结:

方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识,这是重点也是难点。穿插的结构复杂,明暗关系也变得复杂,这要求学生有更高的分析观察的能力。

美术校本教学课程教案

一、课程题目:

素描 几何体 几何体组合

二、教学目的:

会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序

三、本课重点

几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序

四、本课难点

用虚实变化变现空间

五、教学过程

1、画几个几何体的组合时,要把几个几何体看成一个整体的图像,整体地来画。

2、步骤

A用铅笔测出这个整体的高宽之比,构图到画面中,定好上下左右的位置。再画出大的外形,并进行比较

B画准确各个几何体自身的高宽比例,注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化

A近实远虚-空气透视法则

B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力

4站在主光源的位置

想象自己是光,你看不到的结合体的面或部分空间,也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手

光照越充足要求调子越少,光照越少要求调子越多越深。 (在亮部开始上调子则是吃力不讨好) 5画一组几何体的组合

六、作业点评

评价标准:结构透视准确,虚实、明暗关系表达恰当

七、课程总结

几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础,继续训练了表现结构体积的技能

美术校本教学课程教案

素描静物教学课程大纲

一、单体静物

1、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

2、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

3、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/

二、衬布

1、教学目的

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

2、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

3、本课难点

衬布的结构体块的分析,完整的刻画的方法和注意的问题

三、单体静物和衬布的组合

1、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合,处理好两者之间的黑白灰及空间关系

2、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤,要考虑的体积、空间表达的几个要素

3、本课难点:

静物跟衬布的主次关系的处理,两者间空间的表达

四、构图、透视

1、教学目的:

能恰当地安排构图,会画结构素描来分析结构透视

2、本课重点: 构图规律 圆的透视 结构素描

3、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、黑白灰关系

1、教学目的:

学会观察分析画面里的黑白灰关系

2、本课重点:

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系: 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

3、本课难点:

控制整个画面的黑白灰层次,确定最暗的部分、最亮的部分,区分画出中间区域的过度变化

六、体积、空间(三大面、五大关系)

1、教学目的:

理解静物组合中的体积和空间,表现体积和空间

2、本课重点:

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

3、本课难点:

物体体积的归纳与表现

七、画面节奏、技术手段

1、教学目的:

认识画面节奏并会处理

2、本课重点:

节奏的认识理解和画面中的应用

3、本课难点:

画面节奏的认识和应用

美术校本教学课程教案

一、课程题目

素描 静物 单体静物

二、教学目的

能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物

三、本课重点

几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系

四、本课难点

盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律

五、教学过程

学画几何体的目的是学会表达体积空间,是为之后画静物、人、风景的基础。

1、找三个具有代表性的静物a苹果,b盘子,c陶罐,分析他们的结构 A苹果

基本外形是球体,符合球体的结构和明暗变化

顶部凹陷,形成新的结构和明暗变化层次,复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线,区分受光和背光的部分 B盘子或碗,

理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面

它有四个面,盘子中心的正反两个平面,盘子边沿的弧形平面,盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面,是个难以表现的面 C陶罐

通常可分解成三个部分

盘子形口、柱形颈、球形主体部分

二、写生苹果、盘子、陶罐

六、作业点评

结构清晰准确,明暗交界线位置恰当

七、课程总结

常见静物,水果类大多是球形,瓶罐类是柱体加球体,盘子或碗类有一个内球面,明暗变化的表达方法较难掌握,应该多引导观察分析,找到结构的明暗交界线。

美术校本教学课程教案

一、课程题目:

素描 素描静物 衬布

二、教学目的

认识衬布的作用、结构特点、表现方法

三、本课重点

衬布的结构特点和明暗处理

四、本课难点

衬布的结构体块的分析,完整的刻画的方法和注意的问题

五、授课方法:

讲授、示范

六、教学过程:

1衬布的作用简单的说,就是衬托突出主体,是作为整体的一部分,加强整体关系,增强画面的趣味性

2衬布的特点,柔软、布纹走向的复杂,细节繁多,容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样,厚度不同,软硬不同,形成的结构变化也不同。

3画衬布的方法

A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向,分出几个大的走向,勾出大型。布纹要主观取舍,要选择明暗起伏大的皱褶,使概括、简洁。 B结合石膏几何体分析衬布的体块结构:一块叠放的衬布有高宽深,整体大致是一个方体,大致形成黑白灰三个大面;边缘转折部分是圆柱体或圆锥体,也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。

B沿明暗交界线大致铺出明暗,结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。 C找小的细节,笔触要细致,表现衬布柔软的质感

D调整衬布的虚实关系,近实远虚、明实暗虚。

4示范写生衬布,讲解步骤即要注意处理的要素:体积、空间 5作业:一块衬布的写生

七、作业评价:

布纹走向明确,体积感明确,空间感强烈

八、课程总结:

学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础,要能表现布的质感,表现衬布形成的空间关系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目:

素描 素描静物

单体静物与衬布组合

二、教学目的: 能够写生单体静物和衬布组合,处理好两者之间的黑白灰及空间关系

三、本课重点: 单体静物和衬布组合的绘画步骤,要考虑的体积、空间表达的几个要素 四,本课难点:

静物跟衬布的主次关系的处理,两者间空间的表达

五、授课方法:

讲解、示范

六、教学过程:

1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用,但是它又是画面整体的一个部分,构图起型的时候要一起考虑。

构图要注意的三个要素:a主体静物要放在画面显耀位置,突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适,以简单为好,不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉,最好有聚有散且疏密分开

2、先找准苹果的结构和透视变化,紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构,找出明暗交界线。对于复杂的部分,作为一个大的机构考虑,用集合性归纳。

3、大致铺上暗部的调子,使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分,比较和画出静物和衬布的色阶的不同,例如,重颜色的苹果,浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。

4、深入刻画,遵循先主体静物后衬布的顺序,画的时候要与其它部分黑白对比着来

5、调整:

A、苹果和衬布的的体积感

B、苹果和衬布的主次虚实关系,苹果要多刻画细节,衬布简略些,教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系,拉开前后空间

D、苹果和衬布间的黑白灰关系

6关于观察方法:要对比观察,对比着来画,比较形的差别,色阶的差别,虚实的差别,对虚实来说,要做到近实远虚,明实暗虚,主实次虚,实得地方重点刻画、明暗对比强烈,虚的部分一笔概括

6、课堂写生苹果和衬布的组合

七、作业评价:

苹果和衬布的黑白灰关系拉开,通过虚实、明暗拉开空间,主体刻画充分

七、课程总结:

单体静物和衬布的组合,虽然简单却较之前的完整,包含的要素跟多,刻画的任务自然也就多,要多加时间联系。

美术校本教学课程教案

一、课程题目: 素描

静物组合 构图、透视

二、教学目的:

能恰当地安排构图,会画结构素描来分析结构透视

三、本课重点: 构图规律 圆的透视 结构素描

四、本课难点

关于圆的透视变化规律 结构素描的画法

五、授课方法: 讲解、示范

六、教学过程:

1、构图

A横构图和竖构图

方形、圆形、扇形的画面构图

B几种常见的构图样式

构图没有定式,它的原则是图像不能超出画面,大小上下左右合适,观看舒服。 C构图中的衬托

大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。

2圆的透视变化规律和结构素描

a结构素描的作用:用来研究结构,解决透视问题。b结构素描的方法:着重画明显的结构转折,往往明暗交界线在这些结构转折上,所以,着重画形体的明暗交界线,既表达结构走向也标示明暗。 其次,要画出结构线的三维状态,即画好透视线。保留分析结构的辅助线。 c结构素描注意的问题:形体前的线要实,透视线虚,明暗交界线实,边缘线虚,主体结构线实,衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。

七、课堂练习:

画圆的透视图,画结构素描

八、作业评价:

结构分析准确,透视关系正确,通过线表达空间关系

九、课程总结:

构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础,是艺术结合科学的重要知识。

美术校本教学课程教案

一、课程题目:

素描

素描静物组合 黑白灰关系

一、教学目的:

学会观察分析画面里的黑白灰关系

二、本课重点:

用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系: 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系

三、本课难点:

控制整个画面的黑白灰层次,确定最暗的部分、最亮的部分,区分画出中间区域的过度变化

四、授课方法:

讲授、示范

六、教学过程:

1、形体结构的转折产生黑白灰变化

以方体为例,看到的三个面有三个朝向, 其中一个背向主光源,形成暗部。

两外两个中,面朝光源的面是亮部,侧向光源产生灰部的面。

环境中衬布反射的光照到暗部,形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。

球体的弧面上,在假想的经纬上线上,从上到下,从左到右,朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里,从靠近球到边缘,空间的开阔导致受光 的增加,会有由暗到亮的黑白灰变化。

分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑

白灰的变化规律。

2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同

在这组静物组合里,a 红酒瓶比梨把调子深,梨把瓶比衬布调子深,衬布比水果调子深,水果比盘子调子深。

b静物之间,调子最深的是酒瓶,最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较,调子最深的是酒瓶的明暗交界线,最浅的是果盘的明暗交界线。 c投影相比,衬布上的投影比果盘上的投影调子深。

d整个画面中,调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线,最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。

2、形体和背景的黑白灰关系

围绕苹果的空间里,投影比右边的苹果暗部调子深,苹果左上角比靠近的背景深,右上角比靠近的背景浅,右下角比靠近的背景深。这样,苹果体积在背景的衬托下显现出来。

七、课堂练习:

画一组静物组合

八、作业评价:

标准:形体上的黑白灰变化合理,表现出足够的体积感,整个画面黑白灰变化有层次,最暗最亮的部分表达清楚。

九、课程总结:

画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务,也是庞大的工作,是展现静物质感,体积感,空间感的关键工作。

美术校本教学课程教案

一、课程题目:

素描

素描静物组合

体积和空间(三大面、五大调子)

一、教学目的:

理解静物组合中的体积和空间,表现体积和空间

二、本课重点:

物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段

三、本课难点:

物体体积的归纳与表现

四、授课方法:

讲解、示范

六:教学过程:

1、大自然中的物体最终可以归纳成方体,方体在正常光下产生三大面,各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。

陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳,也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。 反光是表现物体体积感非常重要的因素,画出体积感,必须画好反光。

2、处理静物的空间关系要处理两个问题,一是静物的位置产生的差别,一是静物相互之间相互影响。

前者包含形的透视变化,前后虚实的变化;后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。

在这组静物里,三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间,砂锅口的透视圆也表达了空间的深度,近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘,从实到虚的变化也表现出了空间感。

酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边,使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上,投影区域里,两者贴近的部分空间小,受光少,是调子最深的部分,靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。

七、课堂作业:

画一组静物组合的素描

八:作业评价:

评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。

九:课程总结:

在素描静物组合中,体积和空间是所要表现的最重要的因素,因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。

美术校本教学课程教案

一、课程题目:

素描

素描静物组合

画面节奏、技术手段

二、教学目的:

认识画面节奏并会处理

三、本课重点:

节奏的认识理解和画面中的应用

四、本课难点:

画面节奏的认识和应用

五、授课方法:

讲解

六、教学过程:

1、节奏的概念:自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。

2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感

3、画面节奏分三个部分去分析

A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏:

图中,

1、

2、

3、4四个容器有从大到小的变化,a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形,橘子的球形,篮子的类似浴缸的形状,三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。

篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向,三个陶瓷容器也朝向不同,这也产生了节奏感。

十五个水果,篮筐里左边四个一组,右边三个一组,桌面上有三组两个一组,单独放了两个单个的,充满韵律。

B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏:

左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的,调子有节奏的变化,产生韵律。 右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。

C虚实的节奏变化,包括明实暗虚、近实远虚

4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画,亮的实得部分用硬铅刻画,主体物用硬铅背景用软铅;炭笔色重,五反光,比铅笔容易快速出效果,但不好掌握,擦后会留下痕迹;橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用;强化明暗对比,强化结构的明暗交界线;从局部到整体的反复刻画调整的办法;暗部和背景可以稍稍用手指擦抹,虚化,等等

左铅的绘画效果,右图是硬铅的效果。

图是软

七、课堂作业:

画一组组合静物,注意画面节奏的处理,采用恰当的技术手段

八、作业评价:

标准:画面节奏感强,处理方法娴熟

九、课程总结:

画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求,是完成度高的作品面临处理的问题,体积空间之外涉及美感的表现。

美术校本教学课程教案

一、课程题目: 素描石膏

明暗交界线和轮廓线的处理

二、教学目的:

通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间

三、本课重点:

处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线

四、本课难点:

结构转折产生的调子的微妙变化的在现

五、教学方法: 讲授 示范

六、教学过程:

1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线?

明暗交界线是表现体积的重要的部位,有明暗交界线,意味着有反光,反光是使物体产生立体感的重要的因素。

处理轮廓线意味着处理消逝的面,意味着处理背景空间

2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练?

方体的调子是球体调子的简化,要画的有意义的东西是静物、人像、风景,这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。

3、先整体观察:亮部与暗部关系,投影与暗部关系,几何体与背景关系

观察明暗的细微的变化,这是最难的,也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。

4、明暗交界线在物体上的位置

明暗交界线首先存在于结构转折之初,七次,明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积,在理想光源照射的部分边缘,即明暗交界线的位置。此处,在背光面,由于离桌面反光的距离较远,又不受主光源照射,所以形成物体在画面中色调最深的部分。 这里涉及两个方法手段: 退远看

顺着光源寻找

分析反射光与主光源交接处

寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度

七、课堂作业:

写生圆柱、球体或椎体

八、作业评价:

标准:明暗交界线形态准确,轮廓线处理恰当

九、课程总结:

达芬奇讲到人像素描中,要求素描要有浮雕感,浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用,明暗交界线和背景空间的刻画。

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