下面是范文网小编分享的浅析儿童钢琴教学的几点思考3篇 儿童钢琴教学特点，以供借鉴。
浅析儿童钢琴教学的几点思考1
浅谈儿童钢琴教学
姓名：蔡淑仪班级：08音乐学四班学号：指导老师：李琳 本文摘要：本文通过分析儿童钢琴教育发展现状以及存在问题，提出儿童钢琴教学要根据儿童的心理和生理发展特点，培养儿童学习钢琴兴趣，激发儿童创造思维，儿童钢琴教学方法等对儿童钢琴教学发表看法。
关键词：儿童，心理，现状，教学
一、儿童钢琴教育的发展现状
1.兴起“钢琴热”
钢琴被世界誉为音乐皇冠上的明珠。钢琴传入中国的时间虽然只有一百多年，但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前，钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身，涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。而这个时期，儿童钢琴教育的发展尚属薄弱，专业院校数量少，家庭中更是少见。改革开放以来，人们生活水平的普遍提高，人们开始对精神生活要求越来越高，钢琴这一乐器之王也开始走进寻常百姓人家。为了培养孩子成材，许多家长不惜重金购买钢琴，想尽办法聘请钢琴教师，不辞辛苦，风雨无阻地带孩子上课，从而在社会上兴起了“钢琴热”。“钢琴热”这一社会现象的出现，形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地，为儿童钢琴教育注入了新活力，大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。
2.儿童钢琴教育存在的问题
儿童钢琴教育虽然在我国取得了一定的教学成果，但仍然面临一些急于迫切解决的问题，主要体现在以下方面：
1.优秀儿童钢琴教师短缺
钢琴教师素质参差不齐学钢琴幼儿数量的增多必将对儿童钢琴教育的师资力量提出严峻的考验。学钢琴的孩子数量增长速度要远远快于培养一个专业教师所需的时间，哪怕是中央音乐学院培养出来的学生也不一定能够马上成为一个合格的钢琴老师，一个优秀的钢琴教师是要有多年的经验积累和对钢琴教育的强烈热爱，但在如今的中国这样的教师的数量少之又少，教育素质参差不齐，一定程度上限制了儿童钢琴教育的发展。
2.家长对儿童学习钢琴有一定的误区
在儿童钢琴教育过程中，家长的作用是非常巨大的。一些家长有时甚至为了满足自己的虚荣心，他们要求孩子不停地参加考级来检验孩子的学习程度。但他们不知道，钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学习钢琴应该是怡情悦性的，应该是一种享受，但一些家长把钢琴教育和文化教育画成了等号，遵循了应试教育的模式，严重的违背了儿童钢琴教育的初衷。
因此，我们作为新一代音乐艺术传播者，要想实现自己的价值，端正家长们的不正确的观点，我们要不断加强自己的专业水平，为学习如何做好一名优秀的钢琴老师而努力。然而，钢琴教学又是一项十分专门的学问，尤其是儿童钢琴教学更有其特殊性。因为儿童时期有其特殊的心理表现，所以儿童钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学。不断通过磨练才能根据儿童的各种特点搞好钢琴教学。
二、注意儿童钢琴兴趣的培养
法国文学家雨果有这样一句话：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。可见这位伟大文学家的眼里音乐的学习是举足轻重的。而孩子对音乐的兴趣不是完全天生的,必须靠后天的引导、培养、保护、激发。
那钢琴教师该如何引导呢?我们知道学外语要有语感,光靠音标、字母拼出来的外语,总让人觉得生硬,而语感的培养只有靠多听,多感受。钢琴也是一样,它是一种外来乐器,它的音乐语言也是外来的。因此,我们可以首先培养孩子良好的音乐听觉,这也是著名的日本音乐教育家铃木镇一的“母语学习”的核心内容。儿时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。例如:在欣赏柴可夫斯基的《四小天鹅》时,教师可以通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景。有了这个基础,对于儿童学习弹奏这首乐曲是大有益处的。另外，音乐的耳濡目染对于孩子学习钢琴兴趣的培养起着一种潜移默化的作用。钢琴教师应在制定教学计划时一周安排一次儿童古典音乐欣赏课,指导他们通过听音乐故事,为他们讲解音乐家的生平故事、音乐创作背景、经典名曲赏析,鼓励幼儿听音乐、讲故事等方式,学会欣赏古典音乐。提高儿童的音乐欣赏能力对培养他们学习音乐的兴趣是非常有帮助的。教师还可要求家长在家中有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、放一些童话音乐剧和一些经典的曲目,并和孩子一起欣赏音乐,为培养孩子的音乐兴趣，提高欣赏能力创造良好的家庭环境。
除此之外,在平时练习时，家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。因为许多儿童都有爱表现、喜欢得到赞扬的特点。教师还可以阶段性地组织一些小型音乐会,或者鼓励孩子参加一些少儿钢琴比赛,创造各种正式的、非正式的场合向观众表演。通过相互之间的观摩,互相找差距,既积累了表演经验,锻炼了心理素质,又增强了学好钢琴的信心,进而学习钢琴的兴趣更加浓厚。
三、选用正确的教材
1.趣味性强的有标题音乐的钢琴教材
儿童在开始进入钢琴教学阶段时，我们会发现由于儿童的生理，心理尚处于初级阶段,对事物的分析.判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱.节奏.节拍.手型等等各方面都会另一些儿童费解,这时教师可以大胆引用日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。由于小孩子活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。所以,教师可以选择趣味性强的有标题音乐的钢琴曲为教材,因为标题音乐具有明确的内容和情绪。教师在教学上应引导孩子根据音乐的标题去想象、去表现音乐,这对培养孩子的音乐理解和感受能力是非常有利的,而且会使儿童从练琴中获得乐趣,提高学习积极性。比如《现代汤普森钢琴教程》中的《青蛙
合唱队》生动地描绘了小青蛙和老青蛙在池塘边的对唱,儿童可以很容易地体会到音乐所要传达的意思。又如高低音谱号，让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说，高音谱号像棒棒糖和小蜗牛，低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动，似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方，这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事，彻底的燃烧起孩子想学的欲望等等这些形象的比喻让孩子心领神会，轻松学习钢琴。
2.儿童熟悉的儿歌改编而成的教材
熟悉的旋律让幼儿在钢琴上弹奏出来,会使幼儿觉得钢琴音乐其实和他们的生活很贴近。我国已经出版了许多适合孩子学习的优秀钢琴入门教材,很多教材都加入了孩子熟悉的儿歌,还有很多教材把中国优秀的民族民间音乐编入其中,让孩子们像学习母语那样来弹唱本民族的音乐。
3.四手联弹教材
儿童喜闻乐见的四手联弹教材也非常好。儿童学琴以单独上课为主,而选择四手联弹的曲目不仅仅可以加强他们的节奏观念,丰富他们的音乐听觉,还可以提高他们的配合能力和学习兴趣。
总之,在儿童钢琴教材的选择上,教师应该开阔视野,使所选教材既能符合儿童身心发展特点,提高他们的学习兴趣,又能使孩子通过钢琴的学习,了解我国乃至世界优秀的民族音乐文化。
四、教学方法的灵活与趣味性
1.儿童时期的孩子形象思维能力非常强,在教学中,采用形象鲜明的语言、生动活泼的比喻,有利于诱导孩子掌握正确的弹奏方法,发展音乐形象思维。
比如:儿童在学琴初期容易出现指尖支撑较软,三关节容易塌陷,整个手掌向小指方向倾斜等问题。教师在教孩子手形时,可以把正确的手形比喻成一个山洞,每个手指都要站得高高的,来立起这个山洞,而山洞下面是要过火车的,如果哪个手指的关节塌了,就会压倒小火车的。如果手向小指方向倒的话,就会把山洞的门关闭,小火车就出不去了。这样一说,孩子们都把手放的好好的,生怕压倒了小火车。小朋友在用3、4指弹奏时容易粘音,后一音弹下去了,前一音还粘在键盘上,这时教师就可以把3、4指比喻成坐翘翘板,一端向下的同时另一端就会抬起。这样的话,当孩子们再出现粘音时,教师一说“翘翘板”,他们就会马上纠正。再如:在教孩子节奏时,我们会发现幼儿很难理解音符的时值长短与休止符。因此,在节奏的教学上,教师要按照幼儿的兴趣特征,采用画上图画或者用形象比喻的方法。如对学生难以掌握的八分音符及休止符和十六分音符及休止符,可以说成一个西瓜是四分音符,切一半则每半个为八分音符,再切一半则是十六分音符。与其相对应的则是休止符,这样,学生对音符的长短一目了然。启发幼儿的创造性思维，教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中不仅仅教孩子学习音乐本身,更重要的是要通过学习音乐开发智力。比如相同的一段节奏或旋律,可以根据个人的不同感受演化成各种不同的音乐,教师应该鼓励学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受到的音乐形象,不应该只有一个“标准答案”。有的教师只要求学生死板地按照乐谱弹奏,而不去启发孩子的想象力,忽视对孩子音乐感和节奏感的培养,这种教学只会扼杀孩子对音乐的兴趣。
2.注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法，应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐，也就是充分感受，在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此，如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富想象充分理解音乐内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说有环境的熏陶及精心的培养，在好的天赋也难成才。五到七岁时时的孩子集中注意力的时间平均只有十五分钟，年龄稍小的孩子，集中注意力的时间更短。只有充分利用孩子有意或无意注意的交替轮换，交换教学的内容和上课的形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴已有一定程度，养成一定学习习惯的孩子，可以上课时间略长，要求他约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。但发现孩子确实因疲劳而不集中了，则需及时休息，使紧张的大脑松弛下来，否则会由于过渡疲劳而损伤大脑的细胞，况且，在疲劳的状态下上课也是徒劳的。
钢琴教学一般都是个别上课，但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生，也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子，教师对他们每个人要讲的课差别不大，而几个还在在一起上课就容易消除拘束感，增加勇气，激发情绪，积极开动脑筋。他们争着举手回答问题，轮流上琴明了这一点，比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错，但音乐感、节奏感极差，使乐曲显得空洞、枯燥、乏味，没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维，提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感，作为教师本身也应充分发挥创造性思维，用一些直观、生动、形象的手段，充分调动学生的感官，激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具，以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容，使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想，让学生以音乐形象产生联想，让学生将其感受到的音乐形象画出来，也是启发学生创造性思维的好办法。总之，让学生充分感受音乐再充分表现音乐，激发学生用创造性思维方法学习音乐，可以起到事半功倍的作用。、五、注意儿童钢琴教学实践
培养音乐的幼苗需要肥沃的土壤，好的音乐环境是必不可少的条件，如若没弹奏，一起玩音乐游戏，一起猜音乐谜语，轮流着当“小老师”去帮助别人。在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
教师应当固定下课时间，一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住，上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心，让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时，就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯，知道学习不能随便马虎
一般来说，女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，如开始是十分钟更换一下上课形式或休息，逐渐延至十五分钟，二十分钟。即使是少数很能做的住的孩子，至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。
上课的时候，一般是先过问一下练琴情况，然后谈谈手指练习、音阶等有关基本功的练习，这样有利于把僵冷的手活动开来。复调曲子比较费脑子，最好先上，轻松活泼的小品有利于减轻疲劳，可以后上，同类训练课题的技术曲目可以代表性的上其中一首。大型曲目，如回旋曲或小奏鸣曲，可以上重点段落，例如回旋曲的一次主题及两个插部、小奏鸣曲上完呈示部之后再现部也可以简略。
每次上课，在肯定原有基础上的进步之后，要在重点解决的问题上多花一些时间，反复强调，让孩子多在琴上练习，直至家长和孩子搞清楚回家改怎么练为止。如果教师没在课上讲清楚，家长也没问个明白，那么孩子回去的练习肯定是糊里糊涂的。
教师适当的示范弹奏，可以增加孩子对乐曲的感性认识，更明确的体会到弹奏要点。每次示范时，教师要象孩子一样认真的去弹，速度不可太快，力求准确、鲜明、吸引人，孩子模仿能力强，对示范的印象十分深，常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去，所以示范尽量要小心慎重一些，同时也不可过多，区区示范反而不好，使孩子完全模仿教师，失去了自己的个性特点。给孩子留作业要根据其能力的大小、进度情况、练琴时间有无保证及家长工作是否格外繁忙而定。在布置新作业时，最好简介一下这首曲子的弹奏目的及特别要注意的要点，幼儿时期是打基础的阶段，练习曲的比例是相对要大一些，在既要有针对性的留一些不同类型的必弹曲目的同时，也要适当弹一些既动听又浅于程度的浏览小乐曲，以开阔孩子的音乐视野，提高音乐感受力及学习兴趣。下课之前，最好三言两语给孩子小结一下，肯定他这节课的进步，指出努力方向。
另外，要因材施教、循序渐进。幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明，但特别好动，上课时常不能集中注意力，有的女孩子自尊心特别强，非常敏感。教师略微批评她一下，便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评，然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。
有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。这样做同样 也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
六、建立与孩子之间良好的师生感情
要想授予儿童钢琴知识,与良好的师生关系也是非常重要的。首先,教师要有亲和力,亲切和善的表情会让孩子有一个放松的心情。小孩子对老师的表情是很敏感的,如果上课板着脸,他们就会紧张,精力不能很好地集中,生怕受到老师批评,学习效果肯定大打折扣。其次,教师要运用儿童化的语言,语调要委婉动听,说话位置要高,语速稍慢,不要因为是“一对一”的授课,和儿童挨得很近,声音就压得很低沉,这样不易于调动幼儿的积极性,容易使儿童产生疲劳,滋生倦意。再次,每节课对幼儿的学习情况进行评价时,教师要多鼓励,多表扬。俗话说:“好孩子是表扬出来的。”对孩子学习的肯定和赞许可以增强学生自信心,成为学生不断前进的动力。即使是那些理解慢或者基础差的孩子,也不要正面批评,而要让他们知道老师对他们所寄托的期望,哪怕是一点小小的进步,都要给予充分的肯定，增强他们自信心，奖罚分明，上课节奏松紧结合，逐步建立起良好的师生关系。
总之，钢琴教学需要从理论和实践、心理和操作等方面下功夫，在儿童钢琴教育中,教师只有遵循他们生理和心理的发展特点,注重兴趣的培养,选择灵活、有趣的教学方法,才能使钢琴教学顺利进行,从而为日后的音乐道路奠定坚实的基础。
参考文献:
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浅析儿童钢琴教学的几点思考2
关于儿童钢琴启蒙教学研究及思考
摘 要：从儿童时期就抓好素质教育，这已经成为目前的一种趋势。学钢琴也成为众多家长和孩子的选择。本文从钢琴学习对儿童身心发展的重要性出发，并针对如何做好儿童钢琴启蒙教学，做了详细的分析和阐述。关键词：儿童；启蒙教育；钢琴学习；重要性；建议 引 言
关于儿童早期的教育内容，大部分的家长都会选择音乐教育的方式，因为在儿童早期教育引导过程中，音乐能够发挥出重要的作用。目前，中国的不少父母也逐渐意识到音乐对于儿童启蒙教育的重要性，并且选择钢琴教育作为儿童启蒙教育的一项重要内容。
一、钢琴在儿童启蒙教育中的重要性
（一）儿童启蒙教育内涵
研究表明，儿童自出生以后，其智力的发展是一个不断演变的过程，如果从儿童时期开始，有意识地通过各种训练，开发儿童智力，对儿童身心健康的发展是大有益处的。
所谓儿童的启蒙教育，就是指在儿童最可变的时期，给予他们最低限度的教育，可以充分的开发儿童的智力潜能，这个时期是锻炼大脑发展智力的最佳时期，儿童启蒙教育应该根据儿童心理发展特点，尊重和利用儿童成长的规律，同时给予他们最基础的教育。①
（二）钢琴在儿童启蒙教育中的重要性
钢琴艺术作为一门艺术专业的学问，越来越多的人已经开始逐渐意识到，钢琴教育不仅仅是一种关于技能的教育，更有助于人的气质和性格的修炼与塑造。儿童时期进行钢琴启蒙教育，有助于开发儿童的智力。因为在联系钢琴的过程中，儿童思维活跃，并且运用自身敏捷的反应力，展开丰富的创造力和想象力，同时也有助于儿童增强自身记忆能力。笔者认为，钢琴在儿童启蒙教育中的重要地位具体体现在如下几个方面： 1．帮助培养协调能力和配合能力
① 胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》
儿童在学习钢琴的过程中，需要在身体各方面的协调配合下才能弹奏：身体进行肌肉运动，眼睛随时要注意观看，注意各种音符、音调的高低变化，口要轻轻哼唱旋律，诗歌手指要准确的触键并弹奏，耳朵还要辨别自己的弹奏是否有问题。并且在弹奏的过程中，十个手指要在短时间内完成很多复杂的工作，触键分量也是有轻有重的，同时还要注意脚要踩踏板或轻轻打拍。
儿童在弹奏的过程中，更需要内心对音乐的理解和感悟，才能使音乐完成短时间内动听、愉悦的流动感，也才能展示出乐曲的情感内容以及乐曲背后所蕴藏的深刻意义。在这个过程中，儿童的审美愉悦得到了满足。同时在潜移默化中，身体及身心各方面的协调能力得到了锻炼。2．有助于培养儿童的现象力和创造力
从心理学的角度来说，湘乡市人脑对已有的事物或者事物的表象，加入自己的思考进行加工，并改造成创新形象的过程。因此，想象是一种以表象为内容的特殊的思维方式。
儿童在弹奏乐曲的过程中，渐渐领悟乐曲的内涵，弹奏的过程也是一个与作曲家的思想进行沟通的一个过程中，通过这个过程中，儿童的形象思维能力得到了运用和开发，插上想象的翅膀在音乐的王国中遨游。
另一方面，儿童钢琴启蒙教育有助于提高儿童创造能力。创造力是人类的本能，是人生来就有的，并且也是人类探求新领域的基本动力。“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现，音乐创造因其强烈而清晰地个性特征而充满魅力。”②因此，钢琴启蒙教育对于儿童来说，是脑力与体力的结合，也有助于儿童创造力和良好的审美素质的形成。3．有助于培养儿童意志力
钢琴作为一门技巧性非常强的专业，从一开始的入门，就需要儿童掌握好初步的演奏技巧，并付之于艰辛的技巧训练，进而再到儿童将自己的情感融入其中。因为，要想非常自如的将一首曲子演奏好，是很有难度的，也许需要几年的时间甚至更漫长的训练和学习时间。因此，钢琴学习的艰辛必然要求儿童在学习钢琴的过程中，要持之以恒的坚持学习，并且接受严格的训练，在有些纯技巧的学习和练习中，枯燥和乏味感不时袭来，因此，钢琴启蒙学习的长期性和艰难性，有 ② 全日制义务教育《新课标》
助于培养儿童踏实认真、勤奋刻苦的学习态度，有助于培养儿童的意志力。
二、关于儿童钢琴启蒙学习的几点思考和建议
笔者认为，认识到了钢琴学习在儿童启蒙教育中的重要性，作为教师，也应该在家长的配合下，抓住儿童启蒙教育时期听觉和思维最敏感的时期，做好儿童钢琴启蒙教学，培养儿童智力和思维。笔者认为，作为教师，可以从以下几个方面进行努力：
1．培养儿童钢琴学习的兴趣
都说兴趣是孩子的第一任老师，对任何事物的兴趣，不可能是与生俱来，而是通过后天的培养，有了兴趣之后进行自发的学习。因此，教师应该把培养兴趣作为教学的基础，让儿童做自己感兴趣的事情，才能给教学过程带来事半功倍的效果。
在儿童钢琴启蒙学习中，经常会出现这样的情况：不少孩子一开始学钢琴的时候，积极性很高，但是过了一段时间之后，兴趣逐渐减弱，越来越不用心，教学进度也就很不理想了。因此，教师应该在平时的教学过程中，通过与孩子以及孩子的家长进行沟通、交流，平时注意观察孩子的性情以及性格特点，以便出现问题时及时、积极地处理并“对症下药”。特别是遇到一些性格内向、害羞腼腆的孩子时，一旦发现问题，不能急于批评，那样很容易挫伤孩子的积极性，导致信心的缺乏，而是应该不断的鼓励他，发现有所进步时，不时对他进行表扬，也可以通过让这样的学生大声数拍子的方式，来提高信心，克服困难。
胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》所谓的乐感，是指演奏者对音高、节奏、调式、和弦、曲式、旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。③通俗来说，是指演奏者对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情，从而创造性地再现乐曲，并且通过演奏者的演奏传达给听众，通过声音媒介，观众领会作曲者的情绪，最终达到共鸣。
所以乐感是一种对乐曲本身所包含的思想感情的深层次的表现。如果一开始没有培养良好的乐感，单凭演奏技术，那么是很难真正感动听众的。因此，教师在钢琴教学过程中，应该有意识有计划地对儿童的乐感进行培养。一方面，乐感需要靠天赋去领悟，另一方面，乐感的培养更离不开后天的勤奋努力。
③胡珺《浅谈钢琴在儿童启蒙教育中的重要性》
此外，教师也应该积极引导儿童区听一些好的录音碟片，观看优秀的演奏示范表演，并且鼓励儿童多唱多练习，这些对于乐感的培养都大有好处的。2．建立融洽的师生关系
钢琴教学过程，一般都是教师与儿童一对一的教学模式，因此，钢琴学习的特殊模式也会让有些儿童存在一种“群体失助感”的心理状态，在这种心理状态下，学生往往会表现地异常听话。作为儿童钢琴学习的启蒙教师，应该领会到儿童的心理特征，并且在钢琴教学的初期，就要善于跟学生之间建立起融洽、和谐的师生关系。在融洽、和谐的师生关系下，启蒙教师才能把孩子引进音乐世界的大门。
在儿童学琴的过程中，教师应该耐心讲解示范，多鼓励孩子，及时进行表扬，以便孩子们随时能感受到成功的喜悦。培养孩子具有爱心、耐心、细心的品格。因此，建立融洽的师生关系对于儿童钢琴启蒙学习是至关重要的。3．确立科学的钢琴学习方法
学生的性格特点、学习消化能力、心理素质等方面，各自之间都存在着差异，因此，教师应该根据每一个学生的特点，为每一个学生制定出详细的、符合自身发展的钢琴学习方法，即因材施教。同时，教师也应该善于利用儿童学习的最佳状态，以便儿童能在最好的状态下及时消化、吸收、巩固教学内容，并激发出儿童钢琴学习的热情。
结论
总之，钢琴启蒙教育对于儿童身心的全面健康发展是大有裨益的，但是在儿童钢琴启蒙教育的过程中，也不能操之过急，学钢琴就好比盖房子，要从最初的打基础开始，脚踏实地地完成每一步教学计划，才能使学生从钢琴学习中找到乐趣。笔者相信，随着我国钢琴教育的发展和普及，儿童钢琴启蒙教育会取得更多的成效。
参考文献
[1]林华．学琴日记[M]．上海音乐出版社2000年4月版． [2]童道锦．少儿钢琴辅导[M]．人民El报出版杜2002年9月版
[3]魏延格．钢琴学习指南[M]．人民音乐出版社． [4]黄媚莹．钢琴基本教程[M]．京华出版社1994版．
浅析儿童钢琴教学的几点思考3
前言
“钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。
一、钢琴启蒙教学的一面现状
1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。
2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。
3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。
二、学琴的第一步
“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教 学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。
儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。
儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后 以肘弯略大于直角为宜。双脚臵于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。
“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。
三、教材的选择和使用
随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基 本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿童掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》②以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》③尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。
四、家长的配合与辅导
儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。
家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位臵，为孩子安臵合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。
五、儿童练琴的原则
对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：
（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。
（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。
（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。
（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。
六、对儿童授课八忌
（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。
（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。
（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。
（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。
（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。
（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。
（七）忌布臵作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。
（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。
七、视奏能力的训练
莫扎特曾经说过：“视奏的技巧就是把一首乐曲以应有的速度演奏出来，还要表现出每一个音符应有的表情和情绪，使聆听的人觉得仿佛是作曲家本人在演奏一样。”④背谱弹奏是钢琴演奏者的一种能力，视奏是另一种能力。提高视奏能力，必须从儿童初学钢琴时就抓紧视奏能力的训练。力求读谱和视奏准确而迅速。只有这样，才能避免视奏水平与演奏程度相差悬殊。可以说良好的视奏能力也是降低“练琴成本”的重要手段，所以，提高视奏能力非常重要。
如何提高儿童的视奏能力呢？在具体的钢琴教学中，我总结了以下四项有关视奏能力的训练方法：
1、听音训练
2、多看谱，少看手，先试唱
3、先分手，再合手
4、手眼的协调性和分析能力
八、注意音乐感的培养
所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。“音乐的妙处就在于它把我们的感觉组织成一种逻辑的秩序。”⑤学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两方面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弱，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。
钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！
九、结论 在幼儿的钢琴教学中，一定要针对幼儿年龄，生理心理的特点，融合家长，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使我们的教学更具有科学性、艺术性。在音乐教学活动中，同任何一项科学研究工 作一样，能够发现并提出问题是了不起的一种品质。希望我今天对钢琴启蒙教学的浅谈能为促进钢琴启蒙教育做出一点贡献，能让更多孩子们更好的接受到钢琴启蒙教育奉献一份力量，也真诚希望能有越来越多的人爱上音乐。我们的努力：为了让更多人能够拥有一个丰富而又独立的精神世界。
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