下面是范文网小编收集的浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高3篇 目前音乐教师的钢琴即兴伴奏的能力如何，以供参考。
浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高1
钢琴即兴伴奏训练方法
所谓钢琴即兴伴奏就是在歌曲旋律的基础上，快速而准确的弹奏出与之相适应的包括和声与织体的伴奏声部。
钢琴即兴伴奏作为高等音乐教育专业的必修课，其课程的重要性与实用性已被广大的教师与学生认同。钢琴即兴伴奏能力已经成为音乐教功，是教学技能的1个重要构成部分。
钢琴即兴伴奏是1门综合性、实践性很强的学科，无论是弹奏基础好或者弹奏基础差，要想真正地掌握这项能力，并在艺术实践运用中游为1门课程，即兴伴奏所需的知识量并不大，但作为1门技艺，即兴伴奏所需要的音乐信息量是非常大的，它不仅需要来自钢琴音乐的“乐品种的“信息”(如交响乐)。1个只弹过少量钢琴作品和接触过少量音乐作品的学生要练就1手即兴伴奏的“绝活”几乎是不可能的。虽说要看读谱、临时转调、即兴和声配置以及与演唱者的配合等多方面的情况而言，所以说，好的即兴伴奏1定是综合音乐能力较强者。在此开始就要建立综合训练的意识，不能忽视即兴伴奏技能学习与训练的任何1个方面。笔者认为，学好钢琴即兴伴奏可以从以下几个方面进
1指法的编排训练
初学钢琴即兴伴奏，首先要学会运用科学、合理的指法流畅地弹奏旋律。通常情况下，旋律根据乐句安排指法，较长的句子可以按照歌曲分句安排指法。旋律弹奏的指法多种多样，常用的指法有以下六种：顺指法、扩指法、同音换指法、缩指法、穿指法、越指法。六种指法以便更准确、流畅地弹奏旋律。通过指法编排的训练，可以帮助学生更快更流畅地弹奏歌曲旋律，同时也提高了学生快速视谱能力，并且对各个调在键盘位置的熟练程度。所以，这是初学即兴伴奏者都应该进行的训练。24个大小调音阶、琶音、和弦连接与织体变化训练
学习钢琴即兴伴奏不能仅仅停留在学习钢琴演奏技巧，而应该着重24个大小调的音阶、琶音、和弦连接以及伴奏织体的训练。
1、二十四个大小调音阶、琶音训练：在高师钢琴课的教学中除了注重培养学生的演奏能力，同时还应该注意培养学生对各个大小调位置即兴伴奏能力，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程能够很协调地沟通起来。因为即兴伴奏大多时候用的是简谱，在面对简谱时要求的位置非常的熟悉，这样才能准确流畅的弹奏出歌曲旋律，其实这也是即兴伴奏的优势所在，同1首歌曲可以根据歌唱者不同的需要而定就对伴奏者提出了很高的要求，那就是必须对24个调在键盘上的位置非常熟悉，所以加强24个大小调音阶琶音的训练是非常必要的，的熟悉各个调在键盘的位置，为学习即兴伴奏打好基础。
2、和弦连接训练与和声思维培养：学习配弹即兴伴奏，首先要学会为歌曲选配恰当的和弦。而要在钢琴键盘上迅速的弹奏出各个调的和练，这也是学习钢琴即兴伴奏的1项重要的基本功。首先可以从基本的ⅠⅣⅤ的连接开始训练，例如下面1组练习：
第1组:运用主和弦原位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。第二组:运用主和弦第1转位作为第1个和弦进行和声语汇的连接。第三组第1个和弦进行和声语汇的连接。
弹奏提示:右手弹奏和弦时，声音要整齐，弹奏时应适当突出旋律声部。左手弹奏低音声部，声音力求坚实、饱满。用正确的指法弹奏和手位以便移调弹奏。
学习钢琴即兴伴奏不但要掌握歌曲编配的技能，还要具备歌曲移调的能力。在移调过程中应熟练地运用正确的指法弹奏各个调的音阶、琶汇，并多以首调思维方式进行移调弹奏。下面将上面的练习在G、F大调上移调弹奏：
然后可以加入副三和弦，重属和弦等进行连接。由于钢琴即兴伴奏的特殊性，与和声学这门理论课联系紧密，所以现在很多高师的和声课都将理论和实践有机的结合起来，这对钢琴即兴伴奏的学习是非常有用的。键盘和声，是进行即兴伴奏的核心内容，它将和弦运用的规律—的实施在键盘技巧的运作上。练习和弦连接的弹奏时要倾听、记忆音响，培养和声的内心听觉能力。很多学生都说不知道怎么配和弦，那觉能力，没有良好的和声思维。所谓“和声思维”，实际上也就是对和声音响的想像力与和声语汇的组织能力。在配弹中，和声的音响效果成，然后再通过手指弹奏出来的。在训练和声连接的时候就要特别注意和声思维的培养，不能把和弦连接仅仅当成单1的键盘技巧训练，培养和声性思维，力求养成和声意识——织体化思维——键盘演奏的系列性伴奏活动之综合。
3、伴奏织体变化训练：由于即兴伴奏是通过系列的伴奏织体为歌曲或其他音乐进行伴奏的，因此，伴奏织体的多样化就成了钢琴即兴伴奏不同的伴奏织体可能塑造不同的音乐形象。而不同体裁、内容的作品，由于风格、组织结构以及调式调性的不同变化，都需要即兴伴奏根安排与调整。作为初学者，可以选择1些简单常用的几种织体开始，结合歌曲伴奏的编配与弹奏，增加记忆。例如常见的伴奏织体有以下第1种和弦式织体:指和弦中各个声部同时发声，这种织体常用于配弹进行曲 体裁的歌曲。在弹奏时要求和弦发音整齐、准确。
第二种带低音的和弦式织体:指和弦的低音声部与中间声部分开发声。这种织体突出了低音声部的独立性，特别适合弹奏各种不同节奏型奏中应适当强调低声部的节拍重音。
第三种分解和弦式织体:指和弦的各个声部分别发声。这种织体的音响均匀、流畅，多用于抒情性体裁的歌曲。在弹奏中应注意触键要柔运用后，再扩大织体的记忆范围。
参照谱例将以上织体分别在G、F大调上做移调弹奏。弹奏时应保持正确的手位和指法。移调熟练以后，眼睛不看键盘，头脑中想清楚弹进行练习。
以上三种织体都可根据歌曲体裁、内容及情绪等方面的需要，在节奏及声部安排了两个方面作相应的变化，在变化时，仍应保持和弦连接歌曲伴奏织体多达上百种，常用的也有几十种，原则上是记得越多越好，掌握的多选择的可能性就越多。尤其是经常用的1些织体，更要术，套用织体难免导致刻板化。但在最初的入门阶段，或对于音乐基础较差的同学，仍不失为1种行之有效的方法，最起码可以作为1种曲伴奏织体时，如遇到歌曲在体裁、风格、情绪、速度、节奏等方面与我们以前所记的歌曲织体类似，也就可以借用或套用。移调训练
在即兴伴奏这门课程的教学中，我通常让学生把1首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的是为了在歌曲伴奏时能够适应升调和降调演唱者不能以原调歌唱时，伴奏束手无策。移调训练既可以和指法编排训练结合，也可以和和弦连接，织体变化等训练相结合，更应该在调弹奏能力是即兴伴奏中1项难度较大的技巧，需要长期训练。分析正谱伴奏
钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是1种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感与旋律部分具有同等重要的位置。多分析正谱伴奏，借鉴正谱伴奏规范的创作成果，丰富而细腻的表现手法，掌握常用的伴奏织体以及和兴伴奏的水平，无疑有着十分重要的作用。5 学习钢琴作品中优秀伴奏织体
优秀的钢琴作品中包含着许多丰富的伴奏织体。对这些伴奏织体的学习可以帮助我们积累更多的伴奏织体类型，是我们在即兴伴奏中有更伴奏能更加丰富贴切。例如古典乐派中的奏鸣曲常用分解三和弦及琶音等织体，例如贝多芬钢琴奏鸣曲作品13号（悲怆）第三乐章、莫扎特等都运用了具有代表性的分解三和弦及琶音等织体，而这些织体也是伴奏中常用的织体。而浪漫乐派中肖邦的钢琴伴奏织体是在传统的和的色彩性。如果能在即兴伴奏中恰当地运用这些伴奏织体，会产生极其丰富的艺术效果，从而大大提高钢琴即兴伴奏水平。加强伴奏实践
要学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏的能力，唯1办法只能是学习——实践——再学习——再实践，通过实践不断提高，不断发展。这个的强烈意识。所以我们应该利用1切可以利用的实践机会。钢琴即兴伴奏是以合作形式来完成音乐作品的。在完成1部音乐作品时，钢琴是实现部分外，还要“顾全大局”。譬如演奏(唱)者1旦出现了失误，这就要求伴奏者有机智的快速反应能力，及时加以调整，立即“补台这就决定了它还具有互补性质的辅助作用这种作用的体现还需要伴奏者有较好的心理素质，任何1个好的伴奏者都应具有防备意外事件，所以，在钢琴即兴伴奏时，在充分发挥伴奏者的艺术水准，努力做到烘托气氛、营造艺术情景的同时，更应该与合作者密切配合，以使作就显得非常重要，只有在不断的实践中才能使伴奏者掌握更多的经验，有效地应对各种突发的状况，并且更好的为演唱者服务。
浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高2
如何提高钢琴即兴伴奏的能力
——以自身学习经历为例
Z203 高霞
摘要：钢琴伴奏分为正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏要求伴奏者有较好的钢琴演奏基础，能胜任伴奏统配者所要求的弹奏技术，而即兴伴奏是指在事先没有正谱伴奏的情况下，临时配以主旋律适当的和声和音型，并根据自己的钢琴弹奏基础创作伴奏。在这篇文章中，笔者将结合自己本学期学习即兴伴奏的经历，找出钢琴即兴伴奏初学者会遇到的一些普遍的问题以及解决问题的有效的方法等。
关键字：钢琴、即兴伴奏、提高
钢琴伴奏是音乐表现艺术之一，在当今的国际音乐界越来越受到普遍地重视，钢琴伴奏作为一个学术层面上的名词，应该叫做钢琴艺术的指导，这样的命名意味着钢琴伴奏艺术不应该是从属于独唱或伴奏的附庸，而是趋于理解为自更高层次上对艺术本质的宏观把握与整体驱动。现阶段，随着音乐教学的不断成熟和发展，即兴伴奏在课堂教学以及实际演奏过程中，成为一门不可或缺且被广泛应用的演奏技能，有着非常重要的作用。
笔者是声乐专业的，钢琴基础较为薄弱，也几乎没有接触过钢琴即兴伴奏，但我们知道钢琴即兴伴奏对于我们的重要性，也有要学习钢琴即兴伴奏的意愿。所以，在得知给我们开设了这门课时，除了一丝丝的担忧之外更多的是开心。在这篇文章中，笔者将结合自己本学期学习即兴伴奏的经历，找出钢琴即兴伴奏初学者会遇到的一些普遍的问题以及解决问题的有效的方法等。
一、关于钢琴即兴伴奏
（一）原理
即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。
（二）学习即兴伴奏的意义：
1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。
2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。
二、学习钢琴即兴伴奏可能遇到的问题
在我们给声乐作品钢琴伴奏时，常常会遇到以下一些情况：
1、各个大小调的音和弦不熟
以我自己为例，之前弹过的所有的钢琴曲都是五线谱的，弹奏时只需要根据五线谱的标记弹奏，注意一下升降号，就可以在钢琴上弹奏出想要的旋律。但是声乐作品的伴奏，特别是中国声乐作品的伴奏大多是简谱，演唱者可以根据自身的情况演唱适合自己的调，这就要求钢琴伴奏者对于各个大小调的音阶、和弦相当熟悉。所以，笔者在一开始学习即兴伴奏时除了C大调，只能尝试练习G大调和F大调这类简单的、升降号少又容易找音的调。
2、需要自己编配前奏和伴奏
在大多数情况下，并不是每一首歌曲都能提供一份钢琴伴奏谱。在面对一首没有钢琴伴奏谱，只有简谱的单旋律歌曲的时候，此处要特别说明是中国声乐作品。作为钢琴伴奏者，脑海里首先要考虑的是，只能根据这首简谱歌曲的旋律即兴地自配伴奏，或是伴奏任务来得急迫，手中没有现成的伴奏谱时，就需要伴奏者即兴地弹奏出来。这种情况不仅要保证人声与伴奏的统一协调，更为重要的是在伴奏的过程中具有较大的实用性和灵活性。即兴地根据歌曲的风格、速度和情绪，合理选择伴奏音型，是即兴伴奏处理好一首歌曲的前提条件。
3、临时降调和声调 遇到这种情况就是又回到了第一个问题了，但重点是临时两个字。或许是由于个人的音域，正谱上的调不适合。在这时候，就要求钢琴伴奏者具备能用不同的调，固定调转为首调进行钢琴即兴伴奏的能力，从而使其适用于不同音域的演唱者，是极为实用和必须的。这次期末考试我就看到了这样一个情况，一位空乘的女生唱《送别》，原调是F调，考试之前合伴奏，发现她高音唱不上，就降到D调，还是唱不上，最终改为C调才勉强能唱完整。
4、伴奏要根据演唱者的能力而改变
这种情况就是有些演唱者跟随伴奏谱时，不知从何唱起，或不由自主串了段，跳跃到作品的某部分，或者是伴奏没有弹出明确的主旋律，演唱者唱着唱着就跑调了。此时就要求伴奏者灵活地面对其伴奏，在基本织体保持的情况下，即兴地加入一些突出旋律的音，给演唱者一提示。比如说这次的考试，一位同学唱意大利歌曲《尼娜》，得知我要给她伴奏时，我第一感觉是觉得很轻松，因为意大利歌剧选段基本上都是按照正谱伴奏的，不需要自己做改编的，所以我也是兴致勃勃的把这首伴奏练熟了。可到了合伴奏时发现，演唱者的个别音总是偏低，还出现漏音的情况。当时我只是觉得她可能对歌曲伴奏不熟，于是我就带着她一起唱，希望她能慢慢适应没有旋律的伴奏，几次之后发现效果并不大。后来，老师要我改编伴奏，在歌曲后半部分用即兴伴奏的形式自己改编，在看了老师的示范之后我基本上明白了，经过几遍练习就能和演唱者合上了。
就像老师说的那句话：“好的钢伴是能够根据演唱者的能力即兴改编伴奏曲的”，对于这句话，我深有感触，目前为止，我还不是好的钢琴伴奏者，但我会努力成为好的钢琴伴奏者。
三、关于钢琴伴奏的几点经验总结
钢琴伴奏分为正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏要求伴奏者具有较好的钢琴演奏基础，能胜任伴奏统配者所要求的弹奏技术，而即兴伴奏是指在事先没有正谱伴奏的情况下，临时配以主旋律适当的和声和音型，并根据自己的钢琴弹奏基础创作伴奏。与正谱伴奏相比，即兴伴奏通常用在声乐作品中。从伴奏者的角度来看，要使自己的伴奏水平达到歌曲演唱的基本要求，必须注重以下几个方面的练习：
1、具备良好的钢琴基础
对于一个钢琴伴奏者，不管是即兴伴奏还是正谱伴奏，弹奏基本功越扎实越好。在平常的练习中，除了要多练习不同风格的钢琴曲目之外，还要能具备练弹奏各大小调包括音阶、琶音、和弦连接等伴奏所需的基本内容的技巧。因此，应该对即兴伴奏的学习有一个正确的认识，即兴伴奏不是不需要钢琴基础的，只是没有正谱伴奏条件下的一种伴奏形式。所以，我们要用“台上三分钟，台下十年功”的态度和精神来储备弹奏基础，以确保掌握应对各种风格各种难度作品的能力。
2.利用正谱伴奏帮助自己学习和掌握伴奏的相关内容知识
开始学习即兴伴奏几乎所有人都有同样的感受:平时非常熟练的音阶、琶音和弦不知道怎么运用，按自己的想法去弹但效果非常不好，特别难听。其实是音型的组织没有达到听觉所预期的效果，没有和主旋律相融合。如果能找一些正谱进行研究、学习，并把其中一些伴奏织体借鉴运用到平时练习的即兴伴奏中，通过不断的积累，自己的伴奏水平会有较在提高。另外，要重视听觉的训练与运用，在音乐学习中听觉器官除了要听出音的高低长短外，还要会分辨声音的优劣，就是我们所谓的好听不好听，在伴奏中的好听其实是包含两个部分的内容，一是音色是否好听，二是音乐内容的组织运用是否合理得当。就比如有时候我们自己配的和声不是很恰当，我们自己可能还没有察觉，只要老师一听就能听出来，这就是日积月累的效果。
在此，以我的经验来看，学习即兴伴奏的初期可以多听一些艺术歌曲的正谱伴奏音响资料，这样有利于培养自己对音乐良好辨别和选择能力。常言说，有比较才有鉴别，从听的比较与鉴别中提高自己的伴奏水平和能力。
3.打有准备之战
即兴伴奏名曰“即兴”，但即兴之前有有很多不能即兴的东西需要完善，如果要较好的完成伴奏，在时间允许时提前对奏内容进行一些分析研究，如歌曲风格、伴奏形式的运用、织体的安排等尽量做到心里有数，作适当的练习，伴奏者脑子里一定要对每个和弦有一个清晰的音响效果，这样才能在弹奏的时候能够给出一个最佳的和声效果。如果对于每个和弦的音响效果都不清不楚，那么弹伴奏的时候脑子也会不清不楚。
很多同学应该也和我一样，在学习即兴伴奏的初期，都是从基本的主、下属和属三个和弦开始学习。但是经常出现的问题就是，即使他们将每个调的主、下属和属三个和弦弹得滚瓜烂熟，到使用的时候仍然困难重重。产生这种情况的原因可能就是，我们虽然将三个和弦弹的很熟，但是他们没有认真地想过这三个和弦所产生的一个音响效果，也就是说完全不知道这个和弦配上主旋律会是一个怎样的效果。所以，我还是觉得要多听曲子，熟悉主旋律，并且在钢琴上尝试着找出曲子中所使用的和弦，然后听出曲子所能使用的最适当的和弦，将这个和弦所产生的音响效果牢牢的记在脑海里。
这样把耳朵和钢琴结合在一起，在开始可能会很困难，但是我觉得只要多练习，对即兴伴奏的练习会有非常大的帮助，平时也可以多接触正谱伴奏，接触的多了，也会使自己脑子里的和声效果储存的更多，这样在用起来的时候才不至于捉襟见肘。
4.抓住一切机会实践，以此锻炼自己的伴奏应变能力
或许还是有很多人和我一样，平时练习非常顺利，但正式伴奏时却不能与歌唱者融洽合作，有时人声一加入自己就不知道怎么弹了，下了功夫但收效甚微。后来我请教了一位钢琴即兴伴奏很不错的同学，她说其实原因非常简单：一方面可能是平时实践少了，只是纸上谈兵，二是没有从较简单的程度开始积累，急于求成。我很赞同她的说法，不管是做什么事，学习的东西都需要在在实践中得到巩固和运用。
钢琴伴奏是实践性非常强的学科，伴奏者不但自己要弹得好，关键是还要学会与他人合作，所以在自己认为己经能弹伴奏的时候，要在平时主动给人伴奏，时间长了积累的多了，心里自然就有底，也就具备了应对不同作品和演唱者的能力和水平。
5.培养良好的听觉
学习音乐的过程中，耳朵是一个非常重要的器官，学声乐要听老师示范，学乐器要听音色好不好听或者把位有没有按准，这些都需要学生充分利用自己的听力。
这一点是在上课时总结出来的。上课时老师会给我们示范，我们除了记住老师所说的和弦外也会录下老师所弹的，这都是听觉记忆，也有利于培养自己的和声感觉。在自己弹钢琴伴奏的时候也需要耳朵，听所配上的和声是否恰当，某一段歌曲中，演唱者声音强弱如何处理也需要通过耳朵来感觉到，然后对音量音色进行控制等。
伴奏者也要多听各种声乐或器乐作品。在听的同时我们可以自己辨别出其中的不同的和声效果，并且能够将其储存在自己的脑海中，这样在积累的过程中我们会接触到很多不同风格的作品，长此以往，自己所能用的东西就会越来越多，这样在碰到不同风格不同情绪的作品时，该用什么样的织体，可以用什么样的和声就会有一个较为清晰的对策，这样才能让自己的即兴伴奏得到提高。
四、钢琴即兴伴奏学习心得 钢琴即兴伴奏的最高境界是真挚的情感、高超的伴奏技巧、鲜明的艺术风格、一定的创新、与合作者的默契配合，它依赖于我们自身能力的不断提高，依赖于我们审美修养的进一步完善。在学习和掌握各个伴奏技巧的同时，有是一种心理素质的培养。
通过一学期对于钢琴即兴伴奏的学习，让我掌握一些钢琴伴奏技巧，巩固了和声和乐理知识、培养了自己的和弦听辩能力等等。所以，即兴伴奏的学习，可以大幅度地拓宽音乐知识面，不断的启迪音乐表现所需的特种意识。因此，学习好、弹好钢琴即兴伴奏是非常重要的。这不只是掌握了一种便捷的表现音乐的技能，而是在选择音乐学习的理想途径和掌握音乐学习的最佳方法方面找到了向更高领域发展的突破口。当然，以我目前的初级水平来说，还需要自己去孜孜不倦地追求，努力探索勇于实践，使自己的钢琴水平能够不断的提高。
附、参考文献
[1] 周琪芝.应用型人才培养视阈下的钢琴即兴伴奏学习心理过程研究[J].四川文理学院学报,2013年9月.[2] 赵燚.学习钢琴即兴伴奏初期的几点建议[J].大众文艺：学术版,2014年第9期.[3] 许乐飞.钢琴即兴伴奏中存在的问题与解决措施[J].大舞台,2013年第2期.
浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏能力的提高3
如何有效提高钢琴即兴伴奏能力
——针对学前教育专业学生而谈
摘要：即兴伴奏，就是指不用看伴奏谱，只看歌（乐）曲谱就为歌（乐）曲弹伴奏，从而达到对歌（乐）曲气氛的烘托等作用，是一种集即兴创作与即兴表演相结合的艺术。本文分别指出了即兴伴奏的作用、即兴伴奏领域中存在的问题、即兴伴奏的要素等方面，并围绕其中一些问题与要素指出了如何有效地提高伴奏能力。希望对学前教育的学生在歌曲即兴伴奏上能有所帮助。
关键词：即兴伴奏、钢琴演奏技巧、和声、实践、心理素质
近年来，随着国家对学前教育的重视度加强，学前教育专业成为一门非常火热的专业，学生们选择读学前教育除了一小部分同学是真正喜欢这个专业以外，更多的学生是因为这个专业就业更容易。但是作为一个合格的幼儿老师，除了应具备良好的人品师德外，还应该具有较为全面的综合能力，这样才能在就业时找到更好的工作；在工作岗位上才能更容易胜任。即兴伴奏能力是幼师学生必须掌握的一门基本技能技巧，因为不论是在应聘工作，还是在以后的工作中会经常要用到这门技能。而这门看似简单的技能，却让很多学生为之伤神和苦恼：“即兴伴奏是我永远的痛！”“每次即兴伴奏课都让我心跳120！”“我想学好即兴伴奏，但我怕上即兴伴奏课，因为我怕出丑！”“我钢琴弹得不错，但对即兴伴奏却心生畏惧!”这些话语都是学生对即兴伴奏所反映出的既需要又害怕，或者说想学好又不知从何入手的无奈之情。本文分别从即兴伴奏的作用、即兴伴奏中存在的问题、伴奏的要素等方面入手，主要谈谈如何有效提高即兴伴奏能力。
一、何为即兴伴奏
所谓即兴伴奏，就是拿到歌曲或器乐曲（本文主要讲述歌曲的即兴伴奏），不用写成正规的伴奏谱，即能弹出与歌曲或乐曲情绪相协调的伴奏。也可以说对主旋律进行临时的和声及音型的配奏，与伴奏相比来说更随意一些，要求也不可能做到完全精细和完美。即兴伴奏要求做到三个字“快、准、好！”所谓“快”就是练习的时间较短，所谓“准”就是要把歌（乐）曲的情绪抓得准确，“好”就是既有情绪又适合本人的弹奏能力，伴奏的效果要好。也就是说，伴奏者需根据自己对歌（乐）曲的理解和把握，运用所掌握的乐理、和声等理论知识，依靠自己的钢琴演奏技术，快速而合理地弹奏出伴奏，从而达到对歌（乐）曲的烘托作用，同时推动音乐向前进行。从大的方面来说，即兴伴奏包括即兴编配和即兴弹奏，也就是说即兴伴奏是一种即兴创作与即兴表演相结合的艺术，是理论作曲和演奏技巧相结合的产物，在社会生活中具有广泛的应用之处。对于幼师生来说，将来的工作中几乎每天都可能用到即兴伴奏。
二、即兴伴奏的作用
即兴伴奏作为一门学音乐的学生都应掌握的一门技能，有着其自身独特的作用，具体表现为：
1、揭示歌曲开始时的调式、调性、音高、速度等，培养情感以此顺利引入演唱部分；演唱者或自己可以准确起唱并稳定音准，使其不跑调；
2、揭示旋律声部的和声内涵。在伴奏中有时采用重复旋律的手法，可以使旋律更为鲜明；主旋律在配上和声后，会有效增强音乐的节奏感和立体感，使之不再单调乏味；
3、表现歌曲的节奏、节拍、风格韵律等，从而增加歌曲的旋律线条；
4、烘托歌曲所要表现的情感、情调。在伴奏中，可以用多种手段去营造不同的气氛，使之形象地表现音乐情绪；
5、描绘特定的场合及场景，营造出特定的气氛，从而铺开音乐形象，使乐更加形象，更加感人。
三、即兴伴奏领域中存在的问题
说起即兴伴奏，好像大家都觉得没啥技术可言，谁都可以弹上几首歌曲，其实这种人为是错误的，这表现在同一首歌歌曲，有人伴奏出来，演唱者唱着起劲，听众听起舒服，而有些人伴奏出来则迥然相反。总结起来，在即兴伴奏中存在着这样一些问题：
1、只重视对作品旋律的陪衬，而缺少了特定的和声语言背景，从而使作品所要表达的感情缺少深度；
2、脱离不了西洋功能和声体系的束缚，缺乏对民族化和声语言以及对各种移宫手法的探索与运用；
3、使用伴奏织体太过简单化，表现在比较生硬地用几个简单伴奏音型来套用所有的歌曲，这当然达不到准确贴切地表现音乐的内容，也使多样化的声乐作品的音乐风格特色遭到极大的破坏。
四、即兴伴奏的要素
要想获得好的即兴伴奏能力，需要从各个方面加强自己的音乐素养，只有具备了一下一些能力，才能真正驾驭即兴伴奏。
1、扎实的钢琴演奏技巧；
2、丰富的和声语汇以及敏锐的听觉；
3、掌握多种多样的伴奏织体、音型，并能恰当地应用；
4、熟悉各种调式调性，具备移调的能力；
5、大量的实践和丰富的舞台经念。
五、如何有效的提高伴奏能力
知道了即兴伴奏的作用以及在伴奏领域中存在的问题和即兴伴奏的要素后，那么怎样才能有效提高伴奏能力呢，主要围绕着问题与要素从以下几个方面入手：
1、努力提高钢琴弹奏技巧
虽然弹得好钢琴的的人并不一定能弹好伴奏，但钢琴技巧太差的人是无论如何都弹不好伴奏的。因此说钢琴演奏技巧是弹好钢琴伴奏所需具备的必要条件之一，因为钢琴即兴伴奏是通过弹奏体现出在歌曲旋律上进行创意性质的即兴伴奏过过程，因此，拥有较扎实的演奏技巧自然是必备条件。前面说过，钢琴技巧并不等同于伴奏技巧，前者是机械的，而后者是具有创造性的，所以，伴奏学习者更需要的是熟练掌握二十四个大小音阶、琶音、八度以及各和弦之间的连接，并能快速地移调等技能，这是伴奏学习者在钢琴技巧上首先应掌握的。
2、注重对音乐理论知识的学习与积累 钢琴即兴伴奏不是一种孤立技巧，而是一种综合能力的展现，能否成为一个好的伴奏者，不仅需要在钢琴技巧上下功夫，还需要努力学习相关的理论知识，如和声、曲式、调式调性、作品的体裁和题材分析等知识，如和声方面，钢琴伴奏属于多声部的音乐，因此和声基础就非常重要，它是伴奏的骨骼和经脉，伴奏者和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和表现力。伴奏者必须透彻地理解和掌握作品所要表达的情感，钢琴伴奏者在拿到伴奏歌曲时，需要运用相关的知识对歌曲进行分析，是什么调，什么调式，几段式，用哪些和弦配奏等等，这些都关系着伴奏质量的高低。
3、掌握多种多样的伴奏织体
伴奏者能否准确地反映歌曲的风格特征，表达作曲家的真实意愿，除了要掌握和声、曲式、调式调性等基本知识外，对伴奏织体的选用是否恰当尤为重要，不同风格和体裁，或相同体裁不同风格的作品，都应有对应的伴奏织体，如进行曲可以用丰满有力的柱式整和弦，儿童歌曲可以用欢快活泼的分解和弦等等，颂歌、舞蹈歌曲、抒情歌曲等，都应在分析的基础上选用合适的伴奏音型。因此，对伴奏者来说，平时应多练习、掌握各种各样的伴奏织体，一定要做到“召之即来，来之能用，用之恰当”，使之达到“自觉”的程度，从而才不会 “书到用时方恨少”。
4、掌握即兴伴奏的步骤
在获得了一定的弹奏技能和掌握了相应的音乐理论知识以后，要想迅速准确的弹好歌曲的即兴伴奏，还必须掌握即兴伴奏的步骤：1）熟悉歌曲的内容、风格、情绪选择伴奏音型，音型的选择直接影响到歌曲的情绪表达（如威武雄壮的歌曲我们常选择整和弦，也就是柱式和弦，对抒情歌曲我们选择分解和弦，活泼欢快的歌曲多选用半分解和弦）；2）分析歌曲的调式调性和旋律确定和弦，明确了调式调性才能选择相应的主和弦，分析了旋律走向，才能确定具体使用哪些和弦。3）分析歌曲曲式，设计好终止式。音乐需要有好的开头，更离不开完善的结尾，所以需要掌握常见的几种终止式，并在不同的音乐中选择合适是终止式，使之符合歌曲要求。4）处理好歌曲的前奏、间奏、尾奏和长音休止符等处伴奏。5）选择适合演奏者音乐素养相一致的伴奏。演唱者的素养不同，其接受能力也不同，幼教专业的学生将来更多的是为孩子伴奏，所以应充分考虑到小朋友的接受能，选择合适的伴奏方式。
5、注重实践
即兴伴奏是一门舞台表演艺术，也是音乐老师教学中最常用的的技能之一，只有通过大量的实践，才能得到真正地提高，因为钢琴即兴伴奏作为一种实用性的专业技能，本身就是一种实践活动，即兴伴奏的技巧、对作品的分析与理解、表现及临场发挥的应变等，都需要努力练习，反复实践，并不断总结，才能慢慢提高。实践的过程，既是学生学习的过程，也是不断认识自我、发展自我、提高自我的过程。有的伴奏初学者总是担心上台会弹错出丑，怕人笑话，因此不敢上台，甚至害怕上课，怕老师同学看自己笑话，这样就很难取得进步，练得多了，进步自然就快，所以伴奏学习者应多想法锻炼自己，积极地争取上台表演机会。可以这样说，实践既是伴奏学习者掌握即兴伴奏、提高自身伴奏能力的重要途径之一，也是检验伴奏水平高低的唯一标准。
6、向古今中外的优秀典范之作学习
虽然即兴伴奏不需要看伴奏谱，但是在弹奏者心中其实应有各种各样的伴奏范本，在拿到歌曲时，就可以借鉴范本中的伴奏模式，而这些范本的获得需要向优秀的作曲家的伴奏作品学习，如中国的贺绿汀、丁善德，外国的舒曼、舒伯特等作曲家的作品中就有很经典的伴奏式，可以平时多分析、弹奏并掌握它们，在配即兴伴奏时就能借鉴使用了，如能熟练地把优秀作曲家的伴奏写作技巧用于即兴伴奏中，那不言而喻，伴奏质量肯定错不了。当然，在学习中，既要注重对西洋音乐中伴奏的汲取，也要学习对民族化和声语言的运用，这样在给中国民歌伴奏时，才能准确、贴切地表现音乐。
7、培养良好的心理素质
我们见过很多学生甚至是老师，平时钢琴伴奏弹得很好，但一到大场合，看到很多人在台下看，就慌了手脚，弹出的伴奏极差，究其原因，就是心理素质太差的缘故。一个伴奏者即使你拥有过硬的钢琴技巧、扎实的音乐理论知识、无穷的创造力，但是如果心里素质太差的话，你的所有优势都得不到发挥，因为你一上台就紧张，手、脑都不听使唤，思想完全陷入了僵硬的状态，这样的人又如何能弹好伴奏呢？所以我们平时应多多加强心理素质方面的训练，如多给别人弹伴奏，在人多的地方弹等等，只有这样，上台时才会从容自如，把自己的才华展现给大家。结束语
钢琴即兴伴奏既不是单纯的理论知识的学习，也不是机械的练习弹奏，而是在实践中把理论与之相结合，并不断地向优秀的即兴伴奏者和优秀作曲家的伴奏谱例学习，多听别人的意见，充分发挥自己的想象力，勤学苦练，提高钢琴演奏技能、掌握更多的伴奏织体、努力培养自己良好的心理素质、多多实践，不断总结、提高，从而达到更加完善的境界，形成自己的风格。相信自己，只要脚踏实地地学习，终究会有回报的，也只这样才能真正提高自己的即兴伴奏能力。而学前教育的学生，由于所学到的音乐基础知识和技能和音乐专业的学生有差距，平时应更加多花时间学习音乐理论和练习弹奏技能，同时应根具自己将来要从事的职业需求，更多注重对儿歌的即兴伴奏能力的训练与培养，使自己成为一个优秀的幼儿老师，为我国的幼教事业作出自己的贡献。
参考文献 著作：
冯德钢《歌曲钢琴即兴伴奏》重庆.西南师范大学出版社2006年6月 曾晓安、曾晓梅《钢琴即兴伴奏教程》重庆.西南师范大学出版社2012年1月
赖诚《抒情歌曲钢琴即兴伴奏曲集》上海.上海音乐出版社2010年5月 文章：
吴喜《高师钢琴即兴伴奏的训练方法》《读与写杂志》2008年2月 刘小莎《试谈钢琴即兴伴奏》《湘南学院学报》2006年3期
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