下面是范文网小编分享的中外名著读书心得3篇 读中外名著心得体会，供大家阅读。
中外名著读书心得1
《格列佛游记》是世界文学名著，大家都很喜欢这本书。我也有《格列佛游记》，并且已经读了好多遍了。有人会说：“书为什么要读那么多遍，读一遍就行了，干什么还费时间呢?”我却不这么认为，好书不厌百回读。书就是要多读，多读书才能理解其中的意思，才能丰富自我的知识。如果读了一本书，但没学到什么知识这有什么意义呢?一本书只读一遍，只能明白一个大概的意思，仅有多读几遍，精读细读才能深刻领会书本的全部资料，领会书本的实质意义。
在幼年读斯威夫特的《格列佛游记》时，我曾一度认为这是一本童话，之后又认为是像《鲁滨孙漂流记》那样的普通小说。今年暑假里，我再次品读了《格列佛游记》这本书，才感受到原先这个一部充满童话色彩的讽刺小说。但小说的童话色彩只是表面的局部的特征，尖锐深邃的讽刺才是其真正的灵魂。
《格列佛游记》的作者英国著名讽刺作家乔纳森?斯威夫特，斯威夫特出生于爱尔兰的首都柏林，父亲是一位定居在爱尔兰的英国人。他是一个遗腹子，由叔父扶养成人。他的代表作《格列佛游记》发表于72年，被当作是儿童文学作品，实际上却是抨击当时英国社会堕落与腐败的讽刺小说。
乔纳森?斯威夫特讽刺了当时英国的特点："贪婪、党争、伪善、无信、残暴、愤怒、疯狂、怨恨、嫉妒、淫欲、阴险和野心。"他挖苦地描述了人兽颠倒的怪诞现象：马成了理性的载体，而人则化作脏臭、屎尿横飞、贪婪刁难的下等动物耶胡。他大谈人的天性，就是心甘情愿被金钱所奴役，不是奢侈浪费就是贪得无厌。作者不仅仅讽刺了当时英国社会的种种，我认为更重要的是否定了整个人类社会。耶胡代表人类，而主人公却是如此厌恶耶胡。书中的字里行间都透露出作者对社会的不满。没有想到在那些朴实得如同流水账的大白话游记中竟蕴含着这么深邃的内涵。
我不明白十八世纪英国的辉格、托利两党缠绵悱恻、暧昧的关系，当然也就无从体会斯威夫特笔下的争论吃鸡蛋应先敲哪头、鞋跟之高低等"原则"问题的"高跟党"与"低跟党"的妙处。究其原因，彼此在不一样的国度，承着不一样的文化，对于过去，对于历史，自我国家的从小就了解，别的国家的很少去触及，并且没有必须的知识垫底，去读这种在特定时期特定环境下的指桑骂槐的作品，看不懂是不足为奇的。
《格列佛游记》的主题思想是经过在四个国家的奇遇，反映了十八世纪前期英国社会的一些矛盾，揭露批判了英国统治阶级的腐朽和罪恶，和英国资产阶级在资本主义原始积累时期的疯狂掠夺和残酷剥削。
小说以辛辣的讽刺与幽默、离奇的想象与夸张，描述了酷爱航海冒险的格列佛，四度周游世界，经历了大大小小惊险而趣味的奇遇。这部小说真实地描绘出了一幅格列佛出游的图画，让读者看到了社会上完美的一面与黑暗的一面。在这本书中，写得是主人公————一位外科医生格列佛的冒险故事，其中一些令人心惊肉跳。书中写了英国著名医生格列佛坐船去访问别的国家，途中经过印度洋时遭到了风暴，仅有格列佛一人活了下来，但他醒来时，已经在小人国的领土上了。
小人国的居民都把他当成了怪物了，用弓箭来射他，用拳脚来踢他，可是他却帮忙他们盖房种地，最终得到了小人国居民的信任和赞赏;在巨人国里，他变成了巨人们的玩偶，被玩弄于手掌间，并与苍蝇和蜂子展开斗争;之后，他来到神秘的飞岛国，那里的人利用鸟的下部的天然磁铁和海底下的磁铁的力量，随心所欲地移动，这同时也是一个可随时传唤鬼魂对话、专门搞些莫名其妙的研究的离奇国家;给我留下了深刻的印象。我觉得最异常的要数飞岛国的居民。他们的眼睛都长在一侧，并且是一个爱好乐器的民族，在他们的衣服上也有各自喜欢的乐器。
那里的侍从必须要时刻敲打大臣们的脑袋，否则他们总爱异想天开……经过种种磨难，他最终回到了自我的国家。读了这本书，我被书中所描述的一个个幻想国度里的每一种情景感染了，我有一种如闻其声、如临其境的感觉，作者的想象力又极其丰富，令我又有一种进入科幻世界的享受。我很佩服格列佛的智慧、勇气和冒险的精神，他是个与众不一样的男子汉，他一见到大海就抑制不住内心冒险的冲动。作为一名医生，他专门搭乘去各地旅行的船只，以为船员看病为由，去环游世界，到处冒险。虽然有些作者表达的思想，我还不太理解，可是我很佩服书中主人公那种坚忍不拔的毅力和“以德抱怨”、善待别人的处世态度，也让我懂得了要成功，不仅仅要有自信心，还要付出努力。我想，在我们的学习中不也应做到这些吗?
中外名著读书心得2
在一座古老的钟楼里，美丽优雅的爱斯美拉达、丑陋善良的卡席莫多……小说的故事情节就是围绕着这一对如同天使与魔鬼般的组合徐徐道来，雨果正是在浓墨重彩之下，在《巴黎圣母院》里勾勒出一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、矛盾的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比，使整部小说具有一种震撼人心的力量，猛烈的撞击着读者的心灵。
《巴黎圣母院》是维克多·雨果最著名的浪漫主义典范作品。读完这部巨著，书中一个个各具特色的人物形象不断地在我的脑海中浮现：纯洁善良的爱斯梅拉达、阴险刻毒的克洛德、放荡无情的弗比斯，当然，还有大家都熟知的巴黎圣母院的敲钟人——卡西莫多。今天，我们就将话题就停留在卡西莫多身上吧!
卡西莫多是世界文学最丑陋的形象，雨果形容他的脸为：几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背，难听而忠厚的声音……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上。对于卡西莫多的描绘，雨果可谓刻意到极致。而正是这种夸张则是才能为下文更好地呈现卡西莫多美好的心灵埋下伏笔，使前后对比更为强烈。
卡西莫多虽然外貌十分丑陋，但是其内心极其善良。卡西莫多对美好的爱情抱着幻想。但是由于相貌原因，自小便是孤儿，被双亲抛弃，幸好有副主教克洛德的收养，他才能得以长大成人。由于自小家庭温暖缺失，卡西莫多在遇到艾丝美拉达之前，他的世界就是养父克洛德与教堂大钟。直到遇到艾丝美拉达，读者才发现原来丑陋的卡西莫多内心如此善良，因为爱上了艾丝美拉达，所以一直勇敢地保护她。然而，这种单方面的爱情并没有让卡西莫多获得快乐，而是在精神上十分困惑，他担心由于自己相貌丑陋会导致艾丝美拉达受到惊吓，但是又忍不住要去爱她。在这种矛盾中卡西莫多人格逐渐升华。
卡西莫多处于社会的最底层，生活中渴望平等和尊重。在与人的有限交往中，情感总是处于被动的地位。所以，他对艾丝美拉达的爱也是内敛的。他把对艾丝美拉达的爱深深埋藏到了心底，用自己的行动默默呵护自己的爱人。在艾丝美拉达即将被处以绞刑之际，是他冒着生命的危险将艾丝美拉达救回了巴黎圣母院;为了不使艾丝美拉达害怕，他削平了怪兽石像;为了不使自己丑陋的外貌吓到艾丝美拉达，他选择在深夜去为心目中的爱人换食物和水;为了让艾丝美拉达高兴起来，他冒着危险去采摘钟楼上的鲜花……
卡西莫多的爱是无私的，不以占有为目的，只为自己心爱的人得到幸福，为了使心中的爱人得到向往的爱情，他选择了为了爱而放手，为了爱而成全，忍受着心目中的万般煎熬毅然地去求菲比斯来与艾丝美拉达相会。他不爱艾丝美拉达吗?答案肯定是否定的，是无私的爱让他战胜了内心的私欲，是无私的爱让他勇敢地去成全自己的爱人。
卡西莫多是不幸的，在漫长的时间里，他的世界只有克洛德与大钟，内心封闭抑郁。但是在遇到艾丝美拉达后，使他拥有了对未来生活的憧憬和幻想，在面临亲情和爱情的选择时，他毫不犹豫的选择了维护正义。正因为这样，使得卡西莫多人物形象更加真实、丰满。
透过《巴黎圣母院》中卡西莫多的这个人物形象，我们可以深深的感悟到：一个人的相貌无论如何丑陋，但是内心一定会有闪光点。
中外名著读书心得3
世界名著之所以是世界名著,其关键在于获得世界各国人的肯定与推崇。《荷马史诗》作为世界名著,想必也早已被无数的读者欣赏品味鉴评过了,如此一来,我的这篇读后感未免显得沧海一粟,其力也细，其功亦微;即便如此;读过此书后的感情冲动还是让我不得不写下这篇读后感。
首先,《荷马史诗》让我感受最深的是这么一点:表现战争,动人心魄。读《荷马史诗》的人,如果对它里面的战争场面描写和英雄战斗描写无动于衷的话,那么只能证明读者的心不在焉已达到了如同白读的程度。写战争场面的史诗或史书,各国想必都有,然而能把战争场面描写得如此富有震撼力、如此摄人心魄的,恐怕也只有这一本古希腊人的诗篇了。在《荷马史诗》尤其是《伊利亚特》中,战争已经完全现出了它的原形——血腥与野蛮。就这一点来说,连现在的某些用高科技手段拍摄出来的好莱坞影片中的战争场景都无法与之比肩。
“……他一心想打死伊德莫纽斯却被对手先投出的枪刺中,
喉咙被穿了一个大洞。
他就像一棵耸立于山间的橡树或白杨树,
或是挺拔的松树被木工挥舞的利斧砍倒、
运到海边去做造船的木料……”
“……他利落地倒下,枪还扎在心脏处,
枪杆随着还在跳动的心脏颤抖……”
“……莫诺提奥尔特不甘示弱,
砍中了他的脑门,脑壳劈为两半,
两颗血淋淋的眼珠落在他脚下的尘埃里,
身体晃悠悠地倒下……”
真不知道连看到太阳西沉就忍不住“啊”的一声叫出来的金圣叹看到这些描写会做出如何反应。像这样的血腥场面,在一般的令人作呕的恐怖读物中或许能找得到,甚或有甚于此,然而把这些用诗句来表现出来,却达到了无可比及的艺术效果,即外俗内雅,当诗人贯注了他的真挚感情于这些吓人的诗句中时,他就已经摆脱低级趣味的写作,而进入艺术的创作了。人类的野蛮性是无时不在的,真正完全反映它的便是战争,而能把野蛮性合理而又完美地溶入战争的创作,恐怕也只有《伊利亚特》了。
在《奥德赛》中,虽然更多的内容是描写诸神的安排、奥得修斯的奇遇以及各地的风土人情,但是在对英雄事迹的叙述中,也从不避讳露骨的战斗场面描写。这些战争场面一样让人身临其境、心惊肉跳、热血沸腾,仿佛能找回尘封了的对冷兵器时代的冲突的记忆。
其次,不得不谈谈它的文辞如何之巧妙、华美和伟岸.一部史诗,洋洋洒洒几十万字,算得上是鸿篇巨制了,然而读起来却是那么的朗朗上口,那么的形象逼真,那么的跌宕自如,那么的气势雄浑。作为叙事诗,它的辞采运用简直达到了出神入化的境地.第一,人物语言描写富于表情化,贴合人物的性格及场景设置,而且不乏幽默感。从这些语言对话中,读者不难推测出人物性格以及当时的心理状态。比如给我印象最深的,赫克托尔与艾阿斯决斗前所说的话：
“艾阿斯,宙斯的后代,
特拉蒙国王的儿子,士兵的将领,
你切莫把我当成不谙战事的孩子或妇人。
我是一个精通战事懂得如何杀戮的人……”
用连续几个称呼来叫对方,这既是西方人普遍遵从的一种礼仪,又恰如其分地驳斥了对手的挑衅,给对手以一种只可意会的讽刺挖苦;而后面的话语则以一种近乎幽默的语气表达了赫克托尔内心的自信和与对手决一死战的决心。诸如这样恰当的语言描写在全诗中比比皆是,因为《荷马史诗》有一半左右的篇幅都是以对话的形式写出来的,而这,也正是本诗的特长之一。第二,动作描写具体传神,而且运用了多种表现手法.多处比喻手法的运用来描写动作是本诗的一大亮点。比如雅典娜帮助奥德修斯等人追杀求婚者的那一段:
“……雅典娜摇起埃吉斯,凡人的灾星,
把求婚者吓得昏头转向、四窜奔逃,
像那春暖日长季节的牧牛,被纠缠不休
的牛虻追赶叮咬,发疯似的奔跑.
像那爪利嘴硬的秃鹫,从大山扑下,
平原上的小鸟惊叫逃窜,在云层下面,
却不能抵挡鹰鸷的猛扑,悲惨死去,无可抵御。
奥德修斯等人正是这样,横扫宫殿,追杀求婚者。
伤者发出撕心裂肺的痛嚎,躺倒一地,
人头纷落,血流成河……”
比喻手法把单调的杀戮过程描绘成了人皆能懂的形象逼真的动物格斗,表现英雄的勇猛及对手的惨败,又不自觉地加入了作者的感情倾向,真可谓一石二鸟。另外,正是通过语言与动作描写的有机结合,才使《荷马史诗》的故事成为丰满完整的有机体。第三,即使是直接的白描也写得气势宏伟。这一点表现得最突出的当数《伊利亚特》第二卷中对希腊联军和特洛亚联军的各自布阵及其成员来源的描述。作者不厌其烦地把每一支所来自的城邦介绍清楚,把那里的人的首领及其宗族历数一遍,而且还详细描述他们的战斗力(不无夸张之处)。作为一首诗,这的确显得罗嗦、冗长而且拖沓,但是作为文学史学作品,这些描述却显示了战争双方的雄厚的实力,增强了战斗场面的气势,正是这些描绘,使《荷马史诗》的战争场面变得无比宏大,气势无比雄浑。
最后,《荷马史诗》的结构严谨,故事性强,读后让人拍案叫绝。
《荷马史诗》是文人根据特洛亚战争后流传在民间的神话和英雄传说加工整理而成的.虽然特洛亚战争确有其事,但是民间传说便必有其虚构性,一些人物及事件定有虚构之嫌,而且在不同地方可能有相互矛盾的传说流传下来,而且不必说希腊神话中的诸神本已虚构,况且相当大一部分人认为《伊利亚特》和《奥德赛》并非是由一个人或一个写作队伍完成的(根据对两部分的详细比较)。但是即便如此,《荷马史诗》中的“特洛亚战争”仍然是一个结构紧凑合理的、人物事件并行不悖的完整的故事,这不能不令人佩服。先是诸神的一场争吵引发了人间战争的祸端,随后诸神各自支持一方,使战争开始并且变得旷日持久,而后希腊联军内部引起矛盾,使战争局面不可捉摸,再后来联军消除矛盾,重归于好,团结一致,最终攻陷特洛亚城,战争以希腊联军的胜利而告结束;而战争结束后,又以一个希腊将领回家的经历为线索描述了希腊联军的下场,而这些事件都是由无所不能的诸神所预先设计好的。
如让阿基硫斯预言阿伽门农“会为他的傲慢付出生命”,后来阿伽门农果然死于非命;又如赫克托尔得到神谕,预言阿基硫斯会被阿波罗杀死,后来亦得到实现。这些故事既宣扬了命定论的观点,又讴歌了故事中的主人公们不畏命运、不怕牺牲、与悲惨命运作斗争的精神,给人以极强的感染力。如果说文辞的华美是诗歌的固有特征的话,那么如此严谨的故事情节却超越了它的文学性,使之成为史诗中的典范,给后世的史诗创作提供了借鉴和模式。
读诗,要用心投入,置身诗意之内;读史,要能从书中出来,借古喻今。而读《荷马史诗》,这部史诗,则须既能投入,又能化出。正是以深入浅出的目标来要求自己,我写下了这篇读后感。而说到对《荷马史诗》的整体印象,我总结了一下,表达为八个字:瑰丽奇伟,悲壮雄浑。
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