《我在故宫六百年》观后感心得体会3篇(故宫600年观后感)

　　下面是范文网小编分享的《我在故宫六百年》观后感心得体会3篇(故宫600年观后感)，以供借鉴。

《我在故宫六百年》观后感心得体会1

　　2016年，一部《我在故宫修文物》的纪录片突然在二次元网站Bilibili(简称“B站”)爆红，并将故宫文物修复师这一职业带火。2020年的最后一夜，《我在故宫修文物》的姊妹篇《我在故宫六百年》在央视和B站首播。

　　在9台元旦晚会的“夹击”下，《我在故宫六百年》的首播显得有些落寞。2020年正值故宫建成六百周年，对于《我在故宫六百年》的主创团队来说，选择2020年的最后一天上线首播，既是应时之选，也是无奈之举，“毕竟再不开播，就不能算‘六百年’了。”

　　和四年前的《我在故宫修文物》一样，《我在故宫六百年》基本采用了原先的团队，由中央广播电视总台、故宫博物院联合出品，中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制。《我在故宫六百年》导演之一梁君健介绍，这次制作时间很紧张，“前期调研到五月份，已经准备开始拍摄，但是六月又遭遇了北京的新发地新冠肺炎疫情，等到正式恢复拍摄就是七月份，满打满算拍完了两个月，十月份就要进入后期剪辑。”当年拍摄当年剪辑当年播出，这在纪录片行业来说几乎是不可能完成的任务。

　　制片人徐欢也表示，《我在故宫六百年》一开始也希望能够完整记录下故宫第六百年这一年来的修缮情况，但实际上故宫本身的修缮也不是以2020年这一年为一个工作周期，“像养心殿的大修就是一个五年的工作计划，‘岁时保养’则是故宫随时都会进行的修缮保护工作。基于种.种考虑，片子最终就决定从故宫自己策划的六百年展览《丹宸永固》入手，记录下这四个月以来所发生的故事。”

《我在故宫六百年》延续了《我在故宫修文物》三集的内容时长，片子以“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养为线索，通过故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文保科技部、考古部等故宫人的视角，走进故宫的“六百年”。梁君健表示，《我在故宫六百年》这个名字也引起过一定的争议，和《我在故宫修文物》主要聚焦一群文物修复师不同，《我在故宫六百年》的拍摄主体更为抽象，“既包括故宫作为建筑的本体，也包括这六百年间为故宫进行修缮、保护的匠人们，还包括今天的游客们。”

　　关注故宫人，讲述人和建筑、人和文物的故事，也是两部纪录片一以贯之的出发点。相比于《我在故宫修文物》中“择一事终一生”的文物修复师们，《我在故宫六百年》中故宫人群体更加扩大，在历史中的面目也更为“隐形”。片中既有专攻彩画绘制的画师，也有工程管理处专攻木活儿、瓦匠的大师傅。故宫匠人六百年间的手艺传承守护着都城的风云变幻，也真正诠释着故宫文化的博大精深。《我在故宫修文物》导演之一张越佳就表示，他所在的央视纪录片团队从2003年就开始拍摄故宫主题的纪录片，从短平快的《故宫100》，到形式灵活的《如果国宝会说话》，从《我在故宫修文物》到如今的《我在故宫六百年》，故宫不仅仅是一个伟大的博物馆，更是真正的历史和文化富矿，可以解读的资源取之不尽用之不竭，“如果说故宫主题的创作本身是一条银河，围绕故宫的创作有的是恒星，而我们则更像是一颗彗星，希望能够在众多星光的照耀下发光，留下自己的思考。”

　　在这次的拍摄中，围绕“故宫的房顶不落草”“故宫的夜晚”等热门的话题，还专门在片中有过知识点的穿插解读。这是主创者们希望故宫系列纪录片提供给观众的养分，“生硬的知识说教少一点，和故宫的亲近多一点。”和上一部《我在故宫修文物》一样，真正打动观众的并不是技艺的高超，而是故宫人数十年如一日对故宫的热爱。梁君健特别提到，《丹宸永固》大展的开幕式上，有年过八旬的老故宫人坐着轮椅看展，有的人身体不便，依然挪着小碎步急切地往前走着。“这一幕打动了我们，我们拍了下来，但没有做过多的解释，而观众也看到了，看懂了，这就是我们希望表达的，用人的故事去讲故宫。”该片在央视播完后，目前正在B站更新，豆瓣的观众给这部片子9.2分的高分评价，而来自B站观众的打分，则是9.9分。

《我在故宫六百年》观后感心得体会2

　　2016年央视纪录片《我在故宫修文物》在B站大火，故宫里那批默默无闻修文物的人第一次被那么多人看到并认识，人们感佩于他们身上的工匠精神，以及专注背后那有趣的灵魂。时隔4年，《我在故宫修文物》姊妹篇《我在故宫六百年》终于推出。

《我在故宫六百年》片头

　　其赶在跨年期间播出，因为一到2021年，就变成了“我在故宫601年”。与《我在故宫修文物》一样，《我在故宫六百年》也是在B站上二次走红。B站每周更新一集，总共3集，追剧人数不少，B站评分一度高达9.9分。

《我在故宫六百年》的创作背景是，2020年正值故宫建成六百周年，2020年9月10日至11月15日，故宫举办“丹宸永固：紫禁城建成六百年”大展。该纪录片就以这个大展为基础，通过故宫博物院古建部、工程部等部门工作人员对故宫各建筑物的保养和修护工作，开启故宫的再发现之旅。

“丹宸永固：紫禁城建成六百年”大展

　　与《我在故宫修文物》相比，《我在故宫六百年》的创作难度会更大一些。如果“六百年”只是延续“修文物”的叙事手法，凸显工匠精神，那么观众的新鲜感并不会那么足。再加上最近两三年，故宫成为全民网红，公众对故宫并不陌生，纪录片要挖掘公众所不知道的故宫的那一面，就更有难度。

　　从纪录片的名字就可以看出，《我在故宫六百年》在立意上做了调整。虽然都是以“我”为主语，但“我”的指涉对象发生变化。

“我”首先仍然是修文物的故宫人。只不过，从“修文物”中书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣等的修复者，变成了“六百年”中修建筑的人，他们修复的是故宫建筑上的一砖一瓦、一柱一梁、一字一画……

　　修故宫的人依然是纪录片的主角

　　故宫建立已经有六百年时间，风吹雨打却依然不减皇家气派，离不开一代又一代匠人对这座宫殿的修复、维护、复原。匠人们拥有化腐朽为神奇的巧手，褪色的重焕风采，朽坏的再获生机，坍塌的得以重建……巧手依靠的不仅仅是高超的技艺，更离不开赤诚的热爱、敬业的态度、扎实的作风。

　　这种“择一事终一生”的工匠精神，以及一代又一代故宫人的传承与坚守，充分诠释了安静的力量、专注的魅力。

　　越来越多年轻人投身于文保事业

　　看到新老故宫人如此不急不躁、孜孜不倦地专注一件事，很多观众内心都会有这样的冲动：真想加入故宫人这个团队。这里有活干、有猫撸、有鱼喂、有杏打。豆瓣短评上有人写道，“又名：故宫博物院招聘广告加长版!”总算是说出我的心声，只是遗憾专业不对口。

　　在故宫里喂鱼，忙里偷闲的时刻

“我”不只是修文物的人，也是故宫六百年岁数的文物本身。故宫里的每一块砖、每一片瓦、每一条木、每一幅彩画，都有着自己的历史，也见证了历史本身。从明中都遗址的建筑配件，到嘉庆四年养心殿上的扶脊木，再到紫禁城作为皇宫的最后一座建筑灵沼轩的一块砖，它们都在用自己的语言诉说着当时的历史，从朝代的更迭、国力的兴衰到帝王的悲喜。

“我”在故宫六百年，让我们感到的是时间力量的强大，人的肉身在不朽的时间面前实在是微渺又短暂，帝王将相又如何?他们与普通人一样经历爱恨别离最终消失于无形。而再恢弘的紫禁城，也与无数平凡的屋舍一样，会褪色、会朽坏、会崩塌，故宫的屋顶上也会长草、会落鸟……见证六百年风云变幻的故宫的建筑，提醒着每一个人：在时间面前，众生平等，唯有谦卑。

　　故宫屋顶一样长草

　　因此，我并不那么关心近三十年不上朝的万历皇帝，到底宅在养心殿干些什么;乾隆与富察皇后有着怎样的爱情故事;亦或者嘉庆帝为什么不在登基时给养心殿见新，直接入住……这些帝王们在紫禁城里度过“举一国之力而供一人”、穷奢极欲的生活，但在六百岁的故宫面前，他们也已“灰飞烟灭”。时间是对“王侯将相”最沉痛的打脸。

“我”是修文物的故宫人，是故宫的文物本身，何尝不是每一个平凡的你我?我们在六百岁的故宫里，可以看到一些什么呢?看到历史、看到传承、看到人文，更是看到了时间。看到永恒与一瞬。没有人可以以肉身抵抗得了时间，匆匆一生，执着于名利等种.种身外之物，是否是必须?是非成败转头空，城墙依旧在，几度夕阳红。

　　我们也能看到时间的快与慢。从车水马龙的现代北京走进故宫博物院，我们会顷刻察觉到当代社会里两种时间流动方式。一种是马不停蹄的快，忙着抢风口，忙着“996”，忙着赚钱;一种是慢，岿然不动、心如止水、板凳甘坐十年冷的慢，一辈子只专心干一件事的慢。

　　当习惯于快节奏的生活，看着故宫里的修复人可以日复一日、年复一年潜心修复每一件破碎的文物，我们既佩服又羡慕。故宫博物院不是仅剩的世外桃源，很多时候，是我们把自己的生活过得太急忙太潦草太囫囵吞枣。就譬如在二倍速看剧的时代，有多少观众能够静下心来观看这部安静缓慢的纪录片?

　　我们之所以要奋力保护那些穿越时光的历史遗迹，除了文化的意义外，还有“人”的意义。就如同置身于宫廷深深深几许的故宫，我们会感到的时间的浩瀚与个体的渺小，或许也会顿悟：人的许多偏执，是多么的虚妄。

《我在故宫六百年》值得一看。当你把这个“我”想象成自己时，你会有更多的感悟与收获。

《我在故宫六百年》观后感心得体会3

“在充满不确定的2020年，故宫有一种让人安定的力量。”豆瓣网友“榆桉”在《我在故宫600年》的剧评里留下了这样一句话。

　　2020年12月31日，紫禁城600岁的最后一天，纪录片《我在故宫600年》开播，为故宫600岁生日画上了圆满的句号，也给人们送上了2021年第一份充满古老气息和时代力量的新年礼物。

　　01、溯源：从《故宫》到《我在故宫600年》

　　作为《我在故宫修文物》的姊妹篇，《我在故宫600年》同前篇一样，甫一播出便大受欢迎，广受好评。这两部纪录片带许多年轻人“走近”了故宫，甚至“走进”了故宫。而这两部纪录片的大获成功并不是无迹可寻、无源可溯。

　　2005年，央视拍摄了12集大型纪录片《故宫》。“我跟着当时的总导演周兵老师和徐欢老师，第一次参与了故宫在21世纪的第一次创作。徐欢老师就是《我在故宫600年》的制片人。”导演张越佳说，“所以对于徐老师，对于我们的团队来说，故宫其实是一直以来没有放下的选题。”

　　2010年，感受到新媒体时代的来临，央视创新拍摄了100集的《故宫100》系列短片，每集5分钟。2015年，关注人物与情感的《我在故宫修文物》横空出世。

　　央视故宫纪录片发展的这三个阶段事实上就是纪录片在21世纪的发展过程，“就是从历史大片到信息量拓展，再到如今贴近人与情感。”张越佳总结这三个阶段时说道，“因为传播规律，还有大家的收视习惯和审美，观众的需求都不一样了。”

　　在《我在故宫修文物》大获成功后，创作团队就在思考接下来是否可以拍摄不可移动文物——建筑，这也是故宫本身最重要的文物。2017年，徐欢作为制片人和清华新闻与传播学院教授雷建军就开始了策划，不断和故宫的专家沟通、探讨。到了2020年，在前期准备充分和其他外部条件成熟的基础上，乘着故宫建成600年的契机，《我在故宫600年》正式开机。

　　02、立意：故宫是天下人的故宫

　　在调研和拍摄过程中，导演们渐渐发现故宫不仅是故宫人的故宫，也是天下人的故宫。

　　从凤阳明中都遗址中紫禁城“土作”工艺的秘密，到嘉靖年间来自临清的砖、养心殿来自京西或是山西的琉璃瓦，到近代以梁思成、朱启钤为主的中国营造学社的抢救性测绘，再到2002年开始的在全世界寻找能够帮助故宫延续生命技术的故宫大修，故宫庞大的古建筑群从设计、建造再到修缮，都是需要全国各地各种各样的力量来支持的。

　　另一方面，导演们不希望把它做成一个知识性的影片，还是想做一个以生活观察性的纪实为基础的一部纪录片。导演梁君健在谈及创作理念时说道，“我们觉得不管是小的可移动的文物，还是大的不可移动的宫殿，它都必须和人发生切实的关系，才能够具有当代性，有价值，有意义，也才能被大家真正地记住、思考。”

　　因此，“人”成为了拍摄的一条主线。张越佳介绍道：“我们想把故宫跟现代人修复的故事结合在一起。在调研的过程中，我们会发现很多落脚点。比如说，寻找年老的故宫修复者、设计者。我们拍到了一些岁数很大的、已经退休了的故宫专家，比如彩画专家王仲杰，还有1956年参与角楼修缮的李润德。我们觉得很多都可以深入挖下去，比如将来做人物纪录片。”

　　在这部纪录片里，有很多打动人心的人与故事。那些匠人、专家眼睛里的光感动着摄制组和观众。

　　比如，一讲起专业就滔滔不绝的考古部工程师吴伟，在新发现的宫殿考古工地上对摄制组说：“可以把你自己的热爱和工作结合在一起的时候是特别快乐的事情。”

　　再比如，给几位导演都留下了深刻印象的彩画匠人乔建军，当他终于第一次爬上搭在奉先殿的脚手架，把脊檩上五彩祥云图案的彩画拓印下来后，快乐得像个孩子，“我(终于)画着这个了，老手艺人的精华完全体现出来了。”片子播出后，乔建军看了后有些不好意思，对导演说，觉得自己当时笑得有点傻。但相信每一个看到片段的人都只会被他的真情流露所感染、感动。

　　而除了他们本身对专业的热爱打动人心外，拍摄过程中他们的种.种细节都让摄制组难忘。例如，牺牲了自己休息时间，等了摄制组3个小时的运扶脊木的孟师傅;在摄制组前往家中拍摄时，非常配合、照顾摄制组的乔建军。付曼菲说：“其实是我们打扰了人家平静的生活，但是乔老师却觉得，‘你们愿意来拍摄我这样一个普通的人，我一定要尽力的配合。'所以这样相互的关系会给你很多感动，让你有更多力量去好好地做这个片子，不要辜负他们的期待和帮助。”梁君健也认为：“故宫给我们和拍摄对象之间搭起了一个桥梁，带给我们这样一段值得去记忆、值得去不断的想念的萍水相逢但又动情的经历。”

　　纪录片中，导演组对于“人”的考量，不止局限在人物与故事的记录与表达上，更有很多拍摄上的设计。“我们其实一直希望通过建筑的视角来看人，而不是简单的通过人的视角去看建筑。”梁君健表示，宫殿在那里呆了好几百年，它们就这样默默地看着一批人来，一批人又走，可能几百年前看的是皇帝，看的是王公大臣，现在看到的是游客和一些古建工作者，所以我们也拍了很多建筑拟人化的一些视角和镜头，这也是我们这一次的新的尝试。

　　此外，纪录片中很明显地加入了观众线，加入了游客的这条线索。“因为我们觉得游客其实也很重要。他们来故宫也有各自的目的，有每一个人对于故宫的不同的体会，不同的感觉。”梁君健说，“这也是我们想讲的。哪怕是普通的游客，哪怕是电脑前面的纪录片的观众，大家也在参与着故宫，也在一起讲着故宫的故事。”

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