下面是范文网小编分享的二年级音乐教学反思16篇 小学二年级音乐教学反思，以供参考。
二年级音乐教学反思1
课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学内容能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现 只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们 。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据 新课标 的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行 骑着毛驴进教室 的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿能力，又培养了学生的创造力。
二年级音乐教学反思2
歌曲《秋》是二年级第二单元的一首歌曲。歌曲短小、活泼，歌词也朗朗上口，旋律、节奏非常有特点，在演唱歌谱时，我抓住这两点让学生进行体会，通过演唱发现这些特点。
基于以上特点我确立了本课的教学重点：用流畅、自然的声音演唱歌曲，抒发赞美大自然的感情。教学难点：感受旋律的起落，歌唱时要字正腔圆。围绕着教学重、难点我从兴趣入手，在课的一开始就用优美的音乐和漂亮的画面吸引学生，让他们通过说秋天的颜色感受秋天的美丽。之后根据低年级学生善于模仿的特点在欣赏完丰收的图片后为他们创设采果子的情境，在采果子和拍手、拍腿的节拍律动中感受秋天的丰收美、区分歌曲的主要旋和前奏、间奏。紧接着就是将歌曲中的两条主要节奏以苹果和梨的形式出现，通过看图形读名称、跺脚打节拍读、用手读名称、正式读节奏的方法让学生掌握两条主要节奏，再将节奏与旋律相结合让学生在音乐中进行听辨，并用不同的动作表现听到的结果，这个过程既是节奏的学习又是旋律的进一步感受，为下边学习歌曲打下基础。由于学生前边听的已经不少了，所以在正式学习歌词之前我计了这样一个环节听音乐看图形用la模唱歌曲，其中的这个图形既能反映歌曲的节奏又能反映旋律的高低走向，让学生一目了然，在模唱的过程中解决旋律中五度、八度回落的难点。
歌曲学习的过程主要是通过老师引导学生理解歌词、有感染力的范唱和学生的心里唱、小声唱、出声唱、有感情地演唱实践来实现的。最后是表现歌曲主要是让学生在分组合作中演唱歌曲，体验合作的快乐。
在以往的教学中发现，在演唱时音高总唱成第一乐句的，如果这样，我们可以通过“听、看、划”来解决，“听”：听音高，听出不同；“看”：看歌谱，看出区别；“划”：手划旋律线，划出高低不同。
让学生仔细看歌谱，这是二年级第一次出现歌曲前奏，从现在开始，以锻炼学生看歌谱以及内心听觉、内心演唱的能力，通过“听、看、默唱”等方法锻炼这些能力，为以后自主视唱歌谱做准备。
《秋》这首歌曲，经过我在教学中的实践来看，是非常适合进行器乐教学的，虽然乍一看歌曲的音高超出了“do、re、mi、fa、sol”五个音，对于二年级学生可能会难一些，其实不然，因为歌曲节奏简单，最主要的是旋律非常好听，而且上口，学生们都非常喜欢，有了这个做基础，完成器乐教学就不是难事了。
从器乐聆听发入手，教师通过器乐示范法将歌曲演奏给学生，利用优美抒情的乐曲感召学生，然后通过器乐谈话法让学生说说器乐带给自己的感受，并通过器乐讨论法讨论这首歌曲出现的音高还是不是只有“do、re、mi、fa、sol”五个音；之后通过器乐讲解法莱加以说明；利用“柯尔文手势”唱会歌曲旋律；最后通过器乐练习法、器乐游戏法：比如接龙弹奏等游戏以及乐器齐奏来完成歌曲的演奏。
本节课的目的主要是锻炼学生运用已有能力自主完成教学内容的能力，锻炼其主动建构知识与能力的意识，也是为今后教学做铺垫。
二年级音乐教学反思3
本单元的教学主题是悠扬的乐声——民族音乐。本课教学旨在歌曲演唱、民乐欣赏等音乐艺术实践活动中，感受作品中愉悦的情绪和对生活的热爱。在设计这节课时，我以二期课改的新理念和两纲教育的精神作为指导思想进行了以下几种教学尝试：
一、改变学习训练方式，激发学生学习民族音乐的兴趣。
新课标中指出：音乐教学应倡导以学生“主动参与、乐于体验、勤于探究”为特征的音乐学习训练方式。改变以教师为中心的局面，音乐学习通过模仿、体验、感悟、探究、合作等活动，提高学生音乐自主学习能力。
《箫》是一首脍炙人口的汉族民歌。教师围绕本课的教学目标，创设与单元主题相适应的教学情景，精心设计每一环节，层层推进。媒体创设“竹林吹箫”的情境，引导学生复习歌曲《吹起我的小竹笛》，导入学唱歌曲《箫》，从而感受比较出这两首歌曲一首节奏紧凑，一首节奏宽松；一首较欢快，一首较抒情。揭示课题后，以问题“歌曲中哪一句唱起来有困难？”引导学生自主探究学习解决歌曲的难点。在教学中学生分层视唱，有能力唱谱的唱唱名，不会的也可用lu哼唱。
当学生初步会唱歌曲后，教师表演唱江苏民歌《紫竹调》片断，帮助学生了解“紫竹调式”，从而让学生知道“紫竹调”是江南的民歌小调，歌曲《箫》和《紫竹调》都是婉转柔美的。从而指导学生用抒情柔美的声音演唱歌曲《箫》。教师用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，引导学生加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美；让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。学会歌曲后，再引导学生用欢快的情绪演唱歌曲，感受不同情绪演唱所产生的不同的效果。调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
二、运用信息技术，拓宽学生民族音乐文化视野。
信息化是优化音乐教育的重要保证之一，为师生展示生动活泼、新颖丰富、充满美感的音、像、图、文、谱的全息内容。学生借助它完善学习方式。
在本课的设计中，教师运用多媒体辅助解决教学重点和难点。用图示剖析歌曲《箫》和《紫竹调》都是改编自汉族小调“紫竹调”，以及歌曲婉转柔美的特点。主题拓展教学中，欣赏民乐合奏视频，学生的审美体验更真切、更强烈，从而更能激发学习兴趣，增长知识能力，激活想象力、创造力，开阔视野，提高人文素养，促进全面和谐发展。
二年级音乐教学反思4
这学期我讲的公开课是二年级的音乐中的第十课，《过新年》，教学目的是让学生在音乐中体验新年的热烈气氛，懂得今天的幸福生活的来之不易，珍惜现在美好的生活。教学手段是先由一副对联引出主题，然后在学习歌曲，最后一步一边剪窗花一边欣赏《窗花舞》体验过年的喜悦气氛。
在教学过程中，我总结了以下经验：
一、讲课是一门艺术，尤其音乐属于艺术课，抑扬顿挫的语调，热情洋溢的激情都、优美的体态能给人以美的享受，学生在潜移默化中也就受到了美得熏陶。这方面我做的还有些欠缺。
二、公开课可以展现平时教学的基本功底，平时由于学生比较小，语言表达能力方面训练的比较少，在公开课上我才发现，同学们这方面比较差；而平时节奏方面下了不少功夫，学生在这个环节上就表现的比较好。所以说功夫要下在平时，而不能只在公开课上下功夫。
三、要及时对学生进行鼓励，这样会激发学生更大的热情。一朵小红花就是对学生努力学习的认可。
四、打击乐器进课堂。我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，这堂公开课后我的收获还是很大的，既看到了自己的成绩，又看到了自己的不足。在这除旧迎新之际，我希望明年我的教学水平会更上一层楼。
二年级音乐教学反思5
这首歌曲主要表现山谷回音这一大自然的巧妙现象，歌曲优美抒情，特别是回音部分，仿佛让人置身于山谷之间。
我主要以学生为主体，让学生在歌曲音乐中自由地创造动作，表达情感、表现音乐，这种表演可以充分培养学生的创造能力和表现能力，符合小学二年级学生表达情感的特点，学生在学习和表演中，充分享受音乐的旋律美感。
1、用多种形式教学，提高学生上课的兴趣。
在教学中用多种形式进行教学，才能提高学生上课的兴趣。在学唱歌曲时，我通过提问让学生理解并记住歌词，再分角色对唱让学生更进一步熟悉歌曲，有了对唱的比较，这促使学生能够更好的唱好歌曲。通过对本首歌的学唱，再让学生自编歌词，来体现学生的创造与表现能力。在后面的“编创与活动中，因为学生都是农村学生，所以我让学生从已有的生活经验中，总结，创编歌词，从而使学生有了定性记忆，并自然地进入角色，掌握好节奏，并把这个角色演好。让学生充分地感受了音乐所表现的情绪，也理解了音乐所表现的强弱音的变化效果。
2、多给学生体现自主与合作的机会。
新课程要求我们体现学生的自主与合作。不论是在编创歌词，还是在创编与活动中，我都让学生自主去参与、去表现。如在编创歌词中让他们小组合作，自编自排，再演唱表演给大家听（看），最后让他们自己表演自己评价，要说出“好”与“不好”的道理，教师给予最后总评，给学生一个正确的评定结果，让他们在以后的编创中知道怎样与同学合作，才能取得成功。
3、艺术的本身起源于生活、来源于生活。
本节课让学生走近大自然，感受大自然的美丽风景，聆听大自然的各种声音，从而体会大自然的回音效果，通过回音模仿、聆听歌曲、演唱、让学生在不同的教学环节中，发现美、寻找美、创造美，从而使学生明白美妙的音乐并不遥远，我们只要认真观察，随时可以发现。本节课以学生为中心，一切以学生为出发点，取得了很好的效果。
二年级音乐教学反思6
课堂打击乐器以其易学易奏、品种繁多、音乐丰富、合作性强等特点深受师生的喜爱，《过新年》是一首欢快、热烈的儿童歌曲。歌曲采用了汉族民间音调和秧歌的节奏特点，曲调欢快、活泼，尤其是歌中模拟锣鼓音响的衬词“咚咚呛”的反复出现，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。本来让打击乐器伴奏在整个教学设计中，起到烘托气氛的作用，让学生能直接地感受到新年的喜庆气氛。但在教学实践中我们忽略一些细节，导致的有效性大打折扣。
1、教会学生掌握正确的课堂打击乐器演奏方法，养成良好的乐器使用习惯，进行有情感的演奏，也是音乐教师应当引起重视的器乐教学内容。在教学过程中，我们忽略的学生根本没有正确掌握这些小乐器的演奏方法，就下放小乐器让学生，学生拿到乐器后，就按脑子的已有想法，或见过的东西作为参照来敲，所以大部分学生的演奏方法是不正确的。例如在课堂了有些学生拿到了快板。当他一拿到这乐器，就用手抓响它，可怎么抓也抓不响。当老师发现这一情况的时候，才记得要先一下，但快板的技法不是那么容易就能掌握的，所以学生根本学不来，老师也只能草草了事。这都是忽略了对学生进行打击乐器学习习惯培养的原因造成的。
2、要把握好，课堂打击乐器伴奏的“度”，关键还是在于教师本身。要想在课堂上充分发挥打击乐器的作用，首先就不要盲目地追求“热闹”。选择乐器不适合太多种类。乐器伴奏只是一种辅助的手段，如果太多种类同时运用在教学上，由于各乐器的音色不同，而要花一定的时间来分别演奏，这就会在教学的时间安排上造成一定的难度，因为一节课只有40分钟，如果乐器伴奏就用了20分钟，这样，教学的重点就会解决不了。那么就会变课堂的“绊脚石”。我们的教学设计就忽略了这点，所以最后的环节没完成。因此，在教学实践中，就以简便为主，对于低年级来说，绝不能超过三种，最好是两种。
在今后的课堂教学中，我们应该善用打击乐，让它在音乐课堂上发挥最大的作用。
二年级音乐教学反思7
《过新年》这首歌曲表达了儿童过新年时的愉快心情。歌词通俗易懂，歌曲中模仿锣鼓点的衬词的运用为歌曲增添了喜庆的气氛。歌曲为羽调式，民族风格浓郁。歌曲中旋律节奏重复的因素很多，但多为变化的重复。最后歌曲在上行到最高音处结束，显得欢快热烈，意犹未尽。
本节课以“过新年”为主线，贯穿整个教学始终。从情境导入、学唱歌曲、参与体验、等几方面，突出对歌曲《过新年》的学习。教学中通过听一听、奏一奏、唱一唱、演一演来感受歌曲热闹、喜庆的气氛。
课的开始，我让学生合着《过新年》伴奏音乐拍手来感受喜庆的新年气氛，再让学生说说过新年的活动，带他们在音乐中欣赏新年的各种活动，激发他们过新年的愿望，使学生很快进入到过新年的情境里。
接着，通过送对联、认识打击乐器“鼓”“镲”，做节奏游戏等方式学习歌曲节奏以及解决难点。教学中，主要通过学生模仿--敲打—合作的音乐实践活动，极大的调动了学生的兴趣，学生能在实践的过程中了解、掌握锣、镲的音色及敲打方法。试教时，我采用的是分组来演奏，后来是采用了同事推荐的每个人同时演奏两种乐器。上课中，发觉到这样的设计，使学生在第六乐句八分音符中，两手不能快速配合演奏，而且学生之间也缺少了一种体验合作的乐趣。
演唱环节还是比较顺利的，每次演唱，都能到的对声音的要求，比如坐姿、表情、眉毛要抬起来，大部分学生都能主动调整好自己的演唱准备。特别是在提问“怎么唱，我们的歌声会更动听？”这个问题时，学生的回答非常地精彩，两个女孩子都提醒到了演唱的基本姿势，还有带着喜悦的心情，后来通过个别乐句力度的不同，我们又完整地演唱了歌曲，歌声就更动听了。在这个基础上，再进行乐器的伴奏，为了达到好点的效果，我特意请学生给演奏代表试演一下，后来的表演就特别成功了。
为了是过新年的气氛更加浓烈，我还设计了过新年中很具代表的形式：扭秧歌。利用孩子都有的道具“红领巾”当作红绸，来表演红绸秧歌。学生们在欣赏了我表演后，各个都跃跃欲试了，我们一起练习了三组动作，还有代表性的十字步。不过，由于教室位置比较小，学生的动作还不能得到更好的自由发挥，经常会碰到隔壁的同学，有点小遗憾。
在课的最后环节，我加上知识的拓展：回家查找资料，国外是怎样过新年的？
虽然整堂课达到了预期的效果，但是也存在许多不足，关注点基本聚焦在前面的学生而对后面的孩子关注度不够；演唱中，对第六乐句音准的连唱一带而过，可以请学生说说；在课堂中的提问，缺少教师的追问；在演奏乐器时，可以更放开来些，让孩子自己体验，不要一直老师讲学生做，显得有些死板；演奏中，虽然我事先要求轻轻地拍击，但个别学生还不能做到“轻巧地演奏”，好几个孩子会很用力地拍击，影响了演奏效果。
二年级音乐教学反思8
在本课我遵循新课标的理念，特别是以审美体验为核心，面向全体学生，努力为学生感受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。精心组织开放而有活力的课堂教学，我运用多媒体的视听、运用语言艺术的描绘、师生实践活动的创设、课堂中的问题情境等等，在这节课中，我首先解决歌曲的重难点部分，把情感体验贯穿始终，尊重学生的情感与创造体验。
这种教学改变了以往刻板、机械的教学，只要教师遵循音乐作品的意境，积极引导学生进行情感体验，学生便会饶有趣味地学习音乐，在心灵体验中获得全面的发展。但在处理歌曲重点时，没有很好的引导学生，有少数学生要把第一句唱错，还有在最后学生上台展示时，学生不够大方，我应该更加的鼓励学生，培养他们的表现力和创造力。
这节课学生积极性很高，课堂气氛也很活跃，对于老师提出的问题，能踊跃的发言，师生互动很融合，对于老师教唱的歌曲，能很好的在聆听中找出相同与不同之处，并通过对比欣赏，用自己的语言总结。其中的情绪与感觉的不同；在学唱歌曲中，学生整体表现突出，能在听中学，唱的准确，情感丰富，因此对于我来说，这节课是一堂成功的课，也为本学期的教学打下了较好的基础。
二年级音乐教学反思9
儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、学会"听"音乐
二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱能力。创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
二、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词内容改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
三、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的心情？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师今天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
四、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，通过这次研修学习，我的收获还是很大的，通过和大家一起交流学习，看到了自己的很多不足。我们将会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
二年级音乐教学反思10
这是一首二年级的二声部合唱的歌曲。
由于学生的年龄较小，对合唱还没有什么概念，所以我采用模唱练习的方法进行导入，使学生对二声部有个初步的印象，同时也是为歌曲的学唱做好铺垫。接着就开始歌曲的学唱，有了刚才的练习，歌曲的学唱很顺利，学生掌握的很快。然后先以师生对唱的形式分角色进行演唱，先学唱第一声部。然后再学唱第二声部，接着以分角色演唱的形式进行二声部的练习，学生刚开始还不太习惯，唱了几遍之后就会唱二声部了。而且我通过老师和几名学生的二声部的演唱，给学生做了一个示范，使学生更明确了二声部到底该怎样演唱。接下来就让学生分成两个声部进行演唱，效果非常的好。最后我又让学生带上课前做好的头饰，分角色、分声部进行演唱，学生兴趣很浓，效果很好。
总之，我的这节二声部合唱的教学很成功，效果很好！
二年级音乐教学反思11
教法
音乐教学大纲的目标就是要求听觉领先，注重学生的情感体验的培养。所以在本节课中我是以欣赏、实践体验为主，通过让学生多听、多参与实践活动来进行教学。通过多方式的听，
1、多种感受，注重听觉领先。
我采用小组练习、教师示范、小组展示等方式；多媒体演示方式；跟唱教学方法等多种教学手段，来激发学生的学习兴趣，提高教学效率。本课中我还设计了听赏的方式：有听师的范唱来熟悉旋律的欣赏；让学生在多种欣赏方式中感受、熟悉旋律并掌握歌曲。
2、强调自主、主动参与。
学生的主动参与更是本堂课的关键，歌曲旋律的学习，生活中各种劳动场景的表演，都是学生主动参与其中，并且由学生合作完成的活动项目。在为歌曲伴奏，在自学、分组学习旋律时，师生、生生在交流、合作、反馈中共同完成本课教学目标，更突出了学生的主体地位，使学生真正成为课堂的主人。
3、互助合作，培养创造力。
整堂课的教学重点、难点可以说都是在互助合作中完成的，通过小组合作，不断的补充和完善，既体现出部分学生的音乐学习能力，又带动了部分能力差一些的学生，培养了他们的自信心。在表演生活中的各种劳动的场景，鼓励学生善于观察生活，通过模仿，积累生活经验。培养模仿、合作、创新的综合能力。
4、发挥个人特长，培养自主合作精神
在教学中我尽量发挥特长生的优势，给他们机会，让他们展示个人才华，在以小组合作学习中发挥特长生的“领头羊”作用，在与老师合作，同学间合作排练过程中，让学生自己策划，自由选择自己喜欢的表演方式，可以是演、可以是奏、也可以是唱，发挥学生的合作精神，让他们在竞争中合作，在合作中竞争。
二年级音乐教学反思12
第二周的时候，我上了人生中的第一堂课——音乐课《箫》。关于这堂课，我从中学到了许多，也得到了许多收获：
1、态度决定一切
我是一个比较被动学习的人，初中时成绩的中等偏上到现在的偏下，既没有差到哪里去，但是也从没有得过第一，没有体会过那种全力以赴之后的喜悦与快乐的感觉，生活对于我来说好像就是这样一直波澜不惊，风平浪静。但是上了这堂课之后，我发现不能再得过且过了。
我想，如果我态度再端正一点，收获的就绝不是现在的这么一点点了。我想起朱老师为我放下手中的工作，带我到教室开电脑，拷音乐上的歌曲给我，耐心为我解决一个又一个难题。而我的课，只是上得差强人意。我知道，是我不够努力的原因。
如果我再认真一点，想好每一个环节，预计将会出现的情况，可能会好一些，我没有尽全力，我只是去做了这件事，并没有完全投入进去，所以结果自然不够理想。付出与收获是成正比的。我想起高洋老师跟我讲过的一句话：一件事情，要么不做，要做，就做到优秀的最高境界——独一无二，无可替代。现在才开始领悟到这句话的深层含义。态度，是可以决定一切的。不管从事哪一行哪一业，全力以赴的人总是笑到最后的人。
2、站在孩子的角度，设身处地为他们着想
我教的这一课是《箫》，好像是里面最难的一首歌，需要优美、抒情地唱出来。而二年级的学生活泼好动，注意力很难集中。在设计教案的时候，我应该在后面教授歌曲的环节多做一些游戏互动，让他们的学习积极性提高，毕竟上课是一个双边的过程，只是光靠老师一个人唱独角戏是不行的，还需要引起学生的共鸣。所以，要站在学生的角度，设身处地地位他们着想。感谢我们组的其他三位同学，上我的试听课，给了我宝贵的建议，让我知道了，一堂课，教案只是纸上谈兵的东西，真正要上好，会有许多突发情况发生，也有许多的小问题、小细节需要发现，遗憾的是我发现了那些之后已是临近上课的时间，没有多少时间重新背教案了，所以要能够充分地准备才是最好的。
3、音乐教育是一种美育
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的内容，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们”。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于二年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。根据“新课标”的要求，我在这课堂教学中设置了这样的导入：让大家先听一首用箫吹奏的曲子，这样可以让大家欣赏到音乐的魅力。后来在提问时，我问大家听了这首曲子的感受，很多小朋友都告诉我说感觉很美，这样这堂课的一部分目标已经达到了，因为我已经让他们通过倾听，充分地感受到了音乐那旋律的美，音乐课便是要带给大家以一种美得感受，学会一首歌是次要的，因为如果学生在课堂上通过我的讲解、演唱等各种熏陶爱上这首歌的话，那么这首歌便映入到了他们的脑海深处，而兴趣才是最好的老师。后面，我让大家在音乐伴奏中朗读也是如此，只为在优美的旋律中读出那份美感。音乐教育是一种美育。
二年级音乐教学反思13
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们坦言，讲文学我们比不过语文老师(就普通而言)，讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好 ，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容(这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力)，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该 安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌(乐)曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?用什么来达到我们的教育目的?又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
二年级音乐教学反思14
每年的五月，当你踏入六中的校园，远远听到的不一定是朗朗的读书声，而是美妙的'乐声，那充满激情与青春的旋律充满着整个校园。这就是每年为艺术节的准备的一份大餐——合唱比赛。
音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中既要按新课标要求去做，又要紧密联系学生的实际情况，从学生的基础入手，把握好因材施教、循序渐进的原则，一点一滴的逐步提高学生的音乐素质。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外、课间、乃至整个校园及校外的方方面面的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，使学生的生活中处处充满音乐，拓宽学生的音乐视野，让他们更多的去接触音乐，了解音乐，在熟悉音乐的基础上，更加喜欢音乐，对学生不仅做到现在受益，而且为学生终身爱好音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。合唱就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
多次的合唱训练让我有了颇深的感悟。校园合唱毕竟没有专业合唱队的基础肯太多的训练时间，所以要求上，歌曲的选择上，也要谨慎为之。歌曲的处理上要根据学生的基础做合适的改变，既不能过多改变原创，也不能加花太过繁琐，要依据学生的实际情况展开。其次学生的训练中根据学生的声音条件，决定声部的划分，循序渐进的做到声音的统一（声音的训练最为重要）。
在合唱训练中仅有训练的方法不够，还需要学生积极的配合。若想得到学生的配合，教师的引导与如何培养学生的参与兴趣最为重要。比如在枯燥的练声曲中，就可以加入一些同学的名字，或大家感兴趣的内容进行，会取得更好的效果。也可以进行分组的比赛，寓教于乐中，让学生更好的去完成合唱教学。
《现代教育学》中谈到：“课外活动比课堂教学更具有兴趣性，学生根据自己的兴趣爱好自愿选择，活动的内容形式也是学生喜欢接受的，有较强的吸引力，能激发他们浓厚的兴趣。”在面对“每周一节音乐课，学生又面临高考”的高中音乐教学现状，如何使学生在校内课外多一些音乐，这正是我们音乐教师值得探讨和深思。
二年级音乐教学反思15
作为一名小学音乐教师，我认为如何在课堂上吸引学生的注意力，使学生在一节课的时间里完全的掌握课上所学内容是最重要的。那么创设情境教学对上好一节课来说是非常重要的。因为他符合小学生的心理特征与思维特点，使他们在学中玩，玩中学。在无心理负担的情况下学习，就事半功倍了。
情景教学对不同的教学内容也分不同的种类，比如在教歌曲《小红帽》时，可以用图画再现情景，画上小红帽提着篮子沿路去外婆家的快乐的情景。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源于音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。为进一步掌握已学的唱名，我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的“家”，同时唱出唱名，唱准音高。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。
教舞蹈律动时，让学生自己一边听着音乐，一边自己去理解音乐的意思，一边自己创作出符合本音乐的舞蹈律动。听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。有一次，我让学生们给歌曲《小乌鸦爱妈妈》编排舞蹈动作，全班几十个人分小组编了十几个个小舞蹈，尽管基本上每个舞蹈动作改变都不大，但我还是表扬了那些同学，因为这是他们通过自己的努力思考才创作出来的！
所以，我觉得在教学过程中，教师要根据教学目标，利用学生好奇、好动、好问的心理特征，并紧密结合音乐课的特点，运用各种手段创设真实、新奇、有趣的学习情境。使他们在生动、活泼、愉悦、和谐的气氛中引起积极的情感共鸣，从而获得最佳的教学效果。
二年级音乐教学反思16
《过新年》是二年级孩子们在本学期学习的最后一首歌。上节课学生们领略了很多国家是怎样过新年的，这节课我会带着我的孩子们过一个真正的“中国年”。
这是一首节奏欢快，旋律流畅，朗朗上口的儿童歌曲。结合着中国过新年的一些风俗习惯，我设计了一节生动有趣的音乐课，在本课教学完成的同时，我也发现了一些不足，并且对这一课有了新的想法。
在导入环节，我先向让孩子们听听鞭炮的声音，向大家提出一个问题，“这是什么声音，表现了怎样的场景？”孩子们说：“是鞭炮的声音，结婚的、开业的、春节”，“是呀，上节课我们知道了外国人是怎样过圣诞节的，近天我们一起学习我们中国人是怎样过新年的。你们在过年时候最喜欢做什么啊？小手一个一个的举起来，都想来说一说，有人说，我最喜欢放烟花、放鞭炮；也有的说，我最喜欢到游乐园玩，还有的说，去拜年；最后有人看见书上的小朋友了，就说敲锣打鼓……“是呀，过年我们要做的事情有很多，为了表达自己的心情，咱们一起来学习歌曲《过新年》，迎接新年的到来……”接下来，我们就一起初听歌曲《过新年》，感受音乐欢快的情绪；在复听时，我示意大家为歌曲来伴奏，用手敲拍桌面，模仿敲鼓面的动作，等我示范后，孩子们听着音乐敲击“鼓”面，兴趣就更高了，教室里呈现出了过年的气氛。
在本课教学中，我设立了三个教学目标，首先在情感上：通过歌曲《过新年》的学习，充分感受歌曲中表现过新年的热烈喜庆气氛，并通过东北舞秧歌步的学习表现过年时的愉快心情。其次，在知识上：学习歌曲《过新年》，认识中国民族打击乐器鼓与镲，并熟练掌握《过新年》的节奏，完整演唱歌曲。最后，能力上：在学习活动中感受音乐的情绪，培养学生创编节奏的能力，并且将学会的节奏运用到其他歌曲中。这三个教学目标完成的教好，学生能够用自己喜欢的动作，表现热闹欢快的场面和热烈喜庆的气氛，并且熟练的掌握了歌曲的节奏，认识了民族乐器鼓和镲还有鼓。在学习歌曲的环节中，我步步深入，循序渐进，让孩子从听辨鼓和镲的声音开始，认识了鼓与镲，之后用小鼓和小镲一起配合，学会了歌曲当中的基本节奏“咚咚咚咚锵”，这样一来为学习歌曲做了一个很好的铺垫。孩子们从节奏的认识，逐步熟悉了歌曲的歌词，然后很自然的就将歌词加入到歌曲的旋律当中了，所以歌曲学习的环节进行得非常顺利和自然。孩子歌唱的声音我在教学中不断的强调，以小儿歌的形式，让孩子知道什么样的声音是正确好听的，应该用怎样的声音来正确演唱歌曲。
本课设计符合学生好胜、好奇、好动的特点，通过综合性音乐活动，学生产生了浓厚的学习兴趣和求知欲望，在轻松愉悦的活动中获取了知识，增强了学生的参与意识，很好的完成了教学任务。不足之处是创编歌词这一环节，需要老师用艺术性的语言更深的拓宽孩子们的创编思路。
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