实用美术教案6篇(美术教案课件)

时间：2022-11-12 19:24:00 课件

　　下面是范文网小编收集的实用美术教案6篇(美术教案课件)，供大家参考。

实用美术教案6篇(美术教案课件)

实用美术教案1

　　教学理念

　　随着新课程改革的进一步深入，美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究，审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动，因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造，在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣，进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。

　　雕塑是美术艺术内容之一，在生活中接触的也比较多，也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里，而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性，也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学，通过对图片的讲解和分析，培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物，去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。

　　本课课内讲解为一课时，结合学校研究性课程的学习，采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

　　教学方案

　　《雕塑艺术》教案

　　课型：欣赏课

　　教学对象：高中二年级

　　教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力

　　教学重点：雕塑及其艺术特点

　　难点：雕塑艺术的特点

　　教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片

　　教学过程：

　　导引：

　　1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。

　　2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？

　　一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。

　　雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。

　　二、雕塑的分类：

　　1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等

　　2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕

　　圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

　　浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的'高度可分为浅浮雕和高浮雕

　　透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风

　　3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

　　三、雕塑艺术的特点：

　　1、雕塑的形体：

　　雕塑作为三维空

　　间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如，

　　a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

　　B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。

　　C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如，河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多，都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素，也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

　　2、雕塑作品的象征性和寓意性

　　雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。

　　3、注重作品的材质和内容的关系

　　材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。

　　霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。

　　4、雕塑作品与环境的协调统一性

　　雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上，是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

　　美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间，斜立的几何体和几何形楼群，形成了正与斜的对立统一关系，暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。

实用美术教案2

　　教学目的：

　　1、了解我国制陶工艺的悠久历史和艺术成就。

　　2、通过对陶器的欣赏，培养学生对陶器的欣赏能力，

　　从而了解中华民族的传统风俗文化和时代精神。

　　教学重点：

　　1、陶器与瓷器的区别。

　　2、陶器的造型和装饰的演变。

　　教学难点：

　　陶器的制作和装饰。

　　教学准备：

　　多媒体课件、实物陶器和瓷器。

　　一、导入新课

　　1、以英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。

　　2、让学生了解中国是陶瓷的故乡，播放陶器——导入新课。

　　二、讲授新课

　　1、最早的造型艺术

　　陶器属于造型艺术，180万年前原始人打制第一个石制工具，那就是最早的造型艺术，在漫长的岁月里，人类为了生存，不断打制各种形状的石器工具，打制的过程中逐渐培养起造型技能和审美观念（展示图片）。

　　2、陶器的产生

　　陶器的出现和火的发明与使用有着密切关系（讲解），大约8000多年前的新石器时代，人类在实践过程中就利用泥土和水混合捏制各种造型，然后晒干，烧烤后就成了陶器，陶器的出现，标志着原始人阶段的结束，新石器时代的到来。原始陶器主要是生活用品，人类在长期实践对陶器进行了装饰，以便形成后来的陶器是实用和审美的有机结合。

　　3、陶器与瓷器的区别

　　我们在日常生活中听到的是“陶瓷”，其实陶瓷是陶器与瓷器的统称，从发展的历程来看是先有陶器，后有瓷器，在西汉时陶器和瓷器才分开。

　　展示实物——让学生鉴别陶与瓷的区别——教师总结展示画面。

　　4、彩陶

　　在古代陶器中，彩陶是原始文化的重要标志，是指新石器时代彩绘陶器的总称，在烧制前用红黑矿物质作色料，在陶胎上绘各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。

　　彩陶一：《人面鱼纹盆》

　　分析：现藏于中国历史博物馆，出土于陕西省西安半坡遗址，距今 6000－7000年前的新石器时代，该陶盆质地细腻，造型敦厚，简洁朴实，尤其是盆内壁用红黑色彩绘出的两组相对的人面鱼纹，在圆形的人面上有发髻，两耳左右各画一条小鱼，口内衔两鱼，在人面之间有两条鱼儿在游动，形成相互追逐的动势，线条简练而生动，反映出渔民的艺术想象力和艺术创造热情。（图片）

　　彩陶二：《舞蹈纹彩陶盆》

　　分析：现藏中国历史博物馆。出土于青海省大通县，距今约5000多年前的新石器时代。内壁口沿画三组舞蹈人，各组均为五人，手拉手，头向一边侧着，两腿稍微叉开，头有发辫，身有尾饰。从发辫和尾饰运动的方向，明显看出这些人正在有节奏地舞蹈着。盛水之后就像一个小小的池塘，人们在岸边歌舞，别有一番情趣，无论从题材、装饰、考古方面都具有不可忽视的价值。

　　讨论、提问：原始人为什么把图案装饰在盆的内侧？

　　分析：当时的原始人都是席地而坐，无论拿在手上还上放在地上，多数是俯视，看到的是盆的内壁。

　　彩陶三：《漩涡纹尖底瓶》

　　分析：实用功能：装水的容器。瓶口小，携带时，水不容易溢出来，尖底可以直接插入松软的土中，以防倾斜使水外溢，两侧穿绳的耳，注满水可以用绳子提出水面。审美功能：采用漩涡纹图案，以漩涡为中心，用点、线、面结合，具有奔放的美感。

　　彩陶四：《彩陶瓮》

　　分析：现藏甘肃省博物馆，是储谷的器具，造型圆浑，饱满，口内侧有弧线纹，外侧为锯齿形装饰，肩部为菱形连续纹样，犹如一个华丽的大披肩，正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样。

　　5、白陶

　　商代为鼎盛时期，基本上都是手制，到了西周，由于印纹硬陶器较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。

　　《白陶鬶》这是煮食的饮具，犹如昂首摇尾的动物，采用三条腿具有稳定性，口部便于倒物，尾巴易拿，整个陶器有挺拔的气势。

　　展示陶器三件——提问——造型与装饰有哪些变化

　　造型

　　简单———复杂（象形，不对称）

　　装饰

　　简—繁、平面—立体

　　6、黑陶

　　《黑陶蛋壳杯》

　　分析：制酒器，出土于山东日照，藏于山东博物馆，属于新石器晚期的陶器，特点：胎体较薄，胎质细腻，漆黑光亮，从造型上看显的高贵、典雅。

　　7、陶器的制作与装饰

　　①制胎（手工、模型注浆）——晒干—— 装饰（刻、绘、上釉）——烧

　　②制胎——晒干——烧——上釉——再烧

　　釉：化工原料配成的釉浆，在陶器上加釉称为釉陶，有颜色釉和透明釉。

　　釉上彩：烧成的釉陶上彩绘，再入窖烧烤，这种手法始于宋代。

　　釉下彩：在未烧的胎体上彩绘，覆盖透明釉，再烧烤，（实物举例）。

　　8、宜兴陶器

　　宜兴是中国陶的故乡，有陶盆、陶台、陶柱等，其中的紫砂壶最为出名。

　　①紫砂壶有什么独特功能？

　　②怎样鉴别质量好的紫砂壶？

　　同学们有机会可以去宜兴陶瓷博物馆了解中国陶器发展过程和中国的民族文化。

　　三、总结

　　1、陶器的产生、制作和装饰

　　2、陶与瓷的区别

　　3、彩陶、白陶、黑陶

　　4、宜兴陶器

　　四、作业

　　1、古代陶器造型与装饰有什么特色？

　　2、访问中国陶器主页，欣赏部分陶器，谈谈你的感受？

实用美术教案3

　　二年级上册美术教案

　　第一课会变的线条

　　教学目标：

　　1、让学生在感受、体验中，初步认识不同种线条给人带来的美感。

　　2、激发学生对线条运用的兴趣，尝试用各种各样的线条装饰美化物体。

　　3、培养学生自主、探究的能力及小组合作的意识。

　　教学重点：

　　激发学生对线条的学习兴趣，用各种各样的线条装饰美化物体。教学难点：初步掌握线的变化，运用。

　　教具准备：课件、彩带、画纸等。

　　学具准备：水彩笔。

　　教学过程：

　　一、认识与体验：

　　1、玩一玩

　　①你们喜欢画画吗？会画线条吗？看，老师手中的丝带，可以用线表现出来。“”它还会跳舞呢！“

　　②分组合作，每小组三名同学舞动、摆放丝带，其它三名同学用笔把线条表现出来，看哪一组画得线条最多最好！

　　2、认一认

　　①请你们说一说，你们画了哪几种线条。

　　②教师演示，带同学们认识直线，波浪线、弧线、折线、螺旋线。

　　过渡：一条普普通通的线能变出这么多不同的线条，这线条真像一个可爱的小精灵。今天，让我们一起走进它们的世界。

　　二、审美与欣赏

　　找一找

　　①请同学们在教室里找一找，调皮的小精灵——线条藏在哪里了？

　　②再让我们走出教室，走进大自然，找一找它们还躲在哪里？（多媒体演示，师生欣赏、分析）

　　过渡：变化的线条不仅能装点我们的美好生活，它还能表达情感呢！你们相信吗？

　　三、联想与描绘

　　1、想一想

　　你心情平静的时候，会用什么样的线条表示，高兴、惊吓、生气、郁闷、难受、激动呢？

　　2、画一画

　　师生一起画。

　　过渡：原来，我们情感不仅可能通过表情，语言表达出来，还可以通过线条表现呢！

　　你们看，老师画得好吗？可老师对自己的作品却不大满意。

　　四、探索与创作

　　1、比一比

　　多媒体演示。

　　提问：①你们找到了哪些线，喜欢吗？为什么？（丰富、有秩序）

　　②哪一幅更好看，为什么？（疏密、粗细有变化）

　　③多媒体演示作品，学生欣赏

　　2、剪一剪

　　提问：①我们可以拿这件线条作品装饰什么呢？

　　②教师剪出造型。

　　过渡：同学们，刚才说了那么多的可装饰的物品，那我们就试一试，画一画吧！

　　3、画一画

　　①提出要求：每组同学选一种形象外形的作业线、用线条装饰。可以独立完成，也可以合作完成。

　　②教师巡视指导。

　　五、评价与延伸

　　1、评一评

　　请每小组选出最好的一幅作品展示，然后，自评、互评，最后教师点评。

　　2、说一说

　　你们说一说这节课课题是什么？

　　多媒体出示：会变的线条

　　愿我们的生活如同我们画一样丰富多姿，五彩缤纷。

　　六、下课。

　　第二课雄伟的塔

　　教学目标：

　　1、通过本课学习，让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，知道世界上有各种各样的塔，不同地方的塔造型不尽相同。

　　2、学习描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单装饰。

　　3、在作业中注意培养学生的创造力、想像力。

　　教学的重点与难点：

　　重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。难点：根据塔的特点，进行设计。

　　学习材料：教师：图片课件学生：水彩笔、油画棒。教学过程：

　　一、图片导入

　　A、出示图片（塔）。B、介绍塔的来源。

　　C、出示塔和亭的图片，进行比较。两者有何区别，塔有什么特点？

　　二、看书

　　1、出示课题

　　2、书中给我们展示了哪些塔的图片？

　　应县木塔：埃菲尔铁塔：北海白塔：

　　3、教师分别介绍书上三座塔的建造年代，地点。学生看图讨论：三座塔分别是用什么材料建造的?

　　4、欣赏各种塔的图片。（课件出示图片）

　　5、分析塔的形状、结构、特征。

　　塔分为几个部分

　　塔顶：圆形，半圆形、三角形

　　塔身：梯形、长方形、三角形

　　塔基：梯形

　　6、绘画的表现方法

　　(1)如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔?

　　(2)先画什么?再画什么?

　　在画面上端画出最上层塔顶，接着画塔身墙。

　　(3)怎样让塔更美观呢？

　　添加宝塔上的门，风铃和塔檐上的瓦片等。画好宝塔的通道台阶和周围的环境。

　　7．布置作业。

　　作业：可以设计一座新颖的塔，也可画自己见过的塔。教师巡视，给学生提供帮助。

　　8．作品交流，评比。

实用美术教案4

　　教学目标：1、欣赏修拉的作品，感受彩点画面的趣味，

　　2、尝试用彩点合理的组合颜色画一幅的画，

　　3、体验彩点组合画面的乐趣，同学合作愉快。

　　教学重点: 水色比例的控制、颜色的组合搭配。

　　难点：水色比例的控制、颜色的组合搭配。

　　教学准备：彩笔、画纸

　　教学课时：2课时

　　教学过程

　　一、激趣导入

　　1、出示一个画满红色、黄色、蓝色的三个酒杯，

　　2、演示在画了红色点点的酒杯中点上黄色，

　　你觉得这个时候的酒杯里颜色发生了什么变化？

　　再请你眯着眼睛看看，感觉怎么样？

　　二、探究发现

　　1、请学生上台来在另外两个酒杯中跟别添上蓝色和红色的小点点。

　　眯着眼睛侃侃同学的作品，现在酒杯里的颜色分别变成了什么颜色呀？

　　2、欣赏画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》

　　你发现这幅画在用颜色上有什么特点？这样画给我们什么感觉？

　　3、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画。

　　提问：“你们看漂亮吗？能给它取个合适的名字吗？”

　　知道这几幅画是怎样画出来的吗？请你们选用桌面上的工具两人合作也来试试画一画。

　　（1）学生讨论作品的不足之处。

　　（2）那么我们该如何解决呢？大家讨论一下。

　　（3）学生共同解决不足。

　　4、下面来看看我的演示对你是否又有帮助呢？教师演示

　　（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。在点色时注意：水和色的量比。

　　（2）色少水多，色水太淡。

　　色多水少，色水就滴不下来。

　　水色量比要适当，并要使笔肚吸色到饱和程度，即将笔竖起，用手指挤一下笔肚,使色水滴下来，毛笔沾色水，要使色水欲滴而未滴的样子，才能捏挤。

　　（3）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。而这一切的关键在于水与色的比例。

　　5、看清楚了吗？现在你的问题都能解决了吗？谁能来说一说。

　　6、学生回答讲解。

　　齐读儿歌：一点、两点、七八点，

　　牵牵手儿拉长线，

　　九点、十点、无数点，

　　肩并肩儿连成片。

　　7、学生再次尝试绘画：既然问题都解决了，那现在请大家都拿起画笔，画出你胸中最美的彩点画吧。

　　8、学生作业，教师指导巡视。

　　（1）能基本掌握水与色的比例。

　　（2）能表现水彩色的特点。

　　三、评价总结

　　1、展示作业。大家的作品完成了吗？把你们的作品贴在黑板上，互相欣赏一下，再和范画比较一下，看看你们的作品画的完美吗？哪些地方不一样？

　　2、互评作业。

实用美术教案5

　　课题：向大师学习画向日葵

　　教学目的：1欣赏凡高的《向日葵》，了解其色彩和笔触的象

　　征性和暗示性，感受其色彩的独特魅力

　　2创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用

　　3提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的

　　乐趣

　　教学重点： 用近似色表现向日葵，色块之间和谐而有变化。教学准备：凡高的作品油画棒色卡纸

　　教学过程：一、引入课题：猜谜语:高高个儿一身青，金黄圆脸喜盈盈，天天对着太阳笑，结的果实数不清。

　　二.出示图片凡高的《向日葵》

　　问：看后有什么感觉？

　　（1）在画面上看到了什么？

　　（2）除了这些你还看到了什么？

　　（3）画家画这幅画时用了什么颜色？

　　（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？

　　（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？

　　（6）教师小节这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与

　　活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。

　　（1）你觉得这幅画美吗？

　　（2）你喜欢这幅画吗？

　　（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？

　　三、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”

　　1、作画时大胆想象画出与众不同的画。

　　2、先画主体向日葵，再画花瓶，主体要大要突出。

　　3、要选相近似的颜色，注意画面卫生。

　　四、小结

　　展示学生作品，表扬好作品，鼓励画的较差的学生。

　　教学反馈：