下面是范文网小编收集的手绘图表教案模板共5篇(表盘手绘图)，供大家品鉴。
手绘图表教案模板共1
第一章：绘图工具
常用的绘图工具
要讲述了不同绘画用笔的认识与属性，不同绘画用纸的认识，通过不同绘画工具的了解，熟练的掌握不同画面效果需要的不同纸张与笔。
第二章：线条练习
线条的练习讲解
（一）
这一节主要讲解了直线、曲线、抖线用笔注意的事项，以及直线、曲线、抖线的练习方法。通过线条的疏密排列熟练掌握线条。 线条的练习讲解
（二）
主要针对弧线与自由线的用笔要求、练习方式展开了讲解。通过对弧线与自由线，不同练习方法的掌握，提高作画的控笔能力。
第三章：握笔
握笔姿势
主要讲述了手绘握笔姿势与书写握笔姿势的区别，透彻剖析了手绘握笔姿势的要领，对两种握笔姿势进行了演示讲解。
第四章：透视规律与案例演练
一点透视规律讲解
主要讲述了一点透视的概念，并通过方体系统讲述了一点透视图的基本规律，物体的水平线平行，纵向的边线消失于一点。 一点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及对画面空间层次的掌握。 一点透视案例演练2 这一小节主要是对画面主体景物细致刻画，拉开画面的近景、中景、远景三个空间层次。并进一步加强画面硬景与软景的刻画，丰富植物搭配。 一点透视案例演练3
这一小节主要是整体调整画面的阶段，在这个阶段是画面景观细致表现与处理的重要一环。
两点透视规律讲解
主要主要讲述了两点透视的概念，并通过方体演示了两点透视不同视角的规律。从而便于理解与掌握。在现实手绘场景当中两个消失点旺旺在画面以外。
两点透视案例演练1
这一小节主要是对画面铅笔稿做整体分析与墨线勾勒，对消失点的分析、整体构图的把控以及画面的空间层次的掌握。
33分钟两点透视案例演练2
这一小节主要是对植物的刻画与入口台阶的塑造，从细部入手推敲画面的透视与结构关系。并通过美工笔整体调整植物的明暗对比与前后关系，强化主题。
7分钟三点透视规律讲解
主要讲述了三点规律的概念，并通过方体演示了三点透视，物体的各个边线具体的消失情况，能直观的判断出消失点的位置，这样便于理解与掌握。现实手绘当中三点透视的消失点是很难在画面上找到的。
24分钟三点透视案例演练1
这一节主要是根据铅笔稿推敲与绘制建筑的轮廓以及画面配景植物的造型。并将建筑作为这一阶段重点勾勒表现的对象。通过建筑不同转折面的表现，体现出三点透视的特征。
28分钟三点透视案例演练2
这一节主要是多找参照物，绘制与完善画面的内容，并对画面的乔木、灌木、地被、石头强化处理，拉开画面的空间感。
5分钟三点透视案例演练3
这一节主要是调整画面的阶段，通过色调、虚实、大下进行区分，加深建筑边缘植物的色调，拉开建筑与植物的空间关系，并进一步通过植物色调、虚实强化出植物的纵向空间关系，从而更好的表现出了画面的空间感。
12分钟立体思维表达训练
这一节主要是通过方体在空间中的穿插、重叠、咬合、搭接形成不同的形体，创造出各式各样的造型，从而建立对立体思维的理解与认识。
9分钟透视中常见的错误
这一节主要是通过方体举例演示一些透视中常见的错误，对视平线、消失点、形体结构透视理念不清楚，直接导致绘画出现的错误做出了详细的讲解与分析。避免在实际写生与设计工作当中出现类似的情况。
第五章：配景 5分钟配景的作用
主要讲述了配景在画面当中有着必不可少的作用，充当画面的比例与尺度。尤其是配景植物，在景观手绘当中，植物往往也能充当主要的景物。
25分钟普通乔木的基础知识
这一节主要是人为的划定不同乔木的外形，并将这些造型通过简化与提炼，最终演化成我们手绘当中最常用的乔木造型。
12分钟普通乔木案例演练1
这一节主要从前景局部乔木开始细致绘制表现，强化乔木的树冠与树干的处理方法，并进一步向远景展开绘画。
22分钟普通乔木案例演练2
这一节主要从植物搭配、画面的空间层次与整体关系展开工作，细致表现出画面的不同空间层次与明暗虚实对比关系，完善画面。
26分钟棕榈乔木的基础知识与案例演练1
这一节主要从不同方向棕榈叶片的绘画，展开对棕榈乔木基础知识的讲解，并进一步延伸到案例演练当中。
10分钟棕榈乔木的基础知识与案例演练2
这一节主要细致讲解案例场景的植物配置与植物塑造，将画面的主体植物加强绘制。并做好植物三个空间层次的表现，处理好光影对画面物体的影响。 25分钟灌木的基础知识
主要是对灌木有一个基本的认识与了解，并通过对灌木造型的提炼与演化，形成我们手绘当中常用的灌木造型。
19分钟配景灌木案例的演练1
这一节主要是通过抖线表现出灌木的前后位置关系，并将前面所练习的灌木单体造型很好的运用到案例演练当中来。
23分钟配景灌木案例的演练2
这一节主要是细致刻画灌木，表现出灌木明暗转折关系与前后虚实关系。在此同时，着重调整画面的暗部深浅层次。塑造画面的体积感与空间感。
13分钟绿地的基础画法与案例演练
主要讲解了绿地在景观场所无处不在，通过抖线、短线的线条疏密排列，掌握草地的基础画法，对案例当中草地的刻画，往往很简洁，最重要的是画面的整体透视关系与画面的空间层次。
23分钟竹类的基础知识与案例演练
主要从竹类的叶片结合竹干开始讲解，并将竹类叶片的疏密关系进行细致的演示讲解。紧接着是案例演练当中，丰富植物搭配，进一步介绍与竹类搭配的地被植物，并在细致刻画竹子的同时，拉开竹子与前景石头的位置关系，并做好主次景物的区分。
25分钟植物配景空间层次的讲解与演练1
这一节主要将植物分为三个空间层次，并针对近景、中景、远景的植物刻画进行细致讲解与分析。紧接着从近景开始展开绘画
24分钟植物配景空间层次的讲解与演练2
这一节主要是强化近景与中景的塑造，加强画面的视觉焦点。并简要的交代清楚背景植物，统一画面的节奏。
25分钟植物配景空间层次的讲解与演练3
这一节主要是调整画面的细节与明暗关系，细致塑造画面的主体景观与重要节点的植物，这是一次综合性的以植物为主题的演练。
21分钟人物的基础画法
这一节主要是对人物的基本比例与结构进行进行演练与讲解分析。简单的介绍人物在不同空间层次的绘画。 27分钟人物案例的演练
这一节主要是对近景、中景、远景空间位置上人物的大小、比例关系，进行细致的刻画处理，做了具体的演示与分析，并对人视角度的人物头部位置要明确，除小孩以外，基本上要在一条直线（视平线）上。
33分钟车辆的基础画法
这一节主要讲解了车辆单体的前视图、后视图、侧视图与透视图的基础绘画与注意事项。将车辆看做是由两个方体组成的，并通过倒角最终得出汽车的造型。
26分钟车辆案例的演练
这一节主要是将不同型号的车辆，放在同一个透视空间当中表现。并通过对画面车辆近景、中景、远景的处理，表现汽车的整体透视关系与空间关系。
20分钟水面、跌水、喷泉与倒影的基础知识
主要是对水的几种固有状态进行划分，并将各种状态的水进行单体演练与分析。同时强调了不同状态的水所用的线条有所差异。
23分钟水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿进行墨线的勾勒，强调景墙与不同状态水的位置关系，并做好画面景物的搭配与空间层次的区分。
30分钟水面、跌水、喷泉与倒影的案例演练2
这一节着重刻画水面、跌水、喷泉与倒影的质感与动态，并做好配景植物的空间划分，通过周围配套设施的虚化，衬托出主体水景。
21分钟景观石头的基础知识
主要是对景观设计中常用的石头进行分类，对石头的属性与特质要有深刻的理解与认识，对石头绘画的用线要干脆、肯定与流畅。
29分钟景观石头的案例演练1
这一节主要是根据铅笔底稿勾勒石头景观的框架，并进一步加强石头的体块转折与明暗阴影关系，确定主题景物。
24分钟景观石头的案例演练2
这一节主要是结合石头景观完善周围的配景植物的绘画，在绘画植物时要注意画面的主体，对植物的明暗层次的塑造应适当的减弱一些，衬托出画面的主体景物。
9分钟景观石头的案例演练3
这一节主要是对画面做一个宏观的把控，整体调整画面，对画面的细节、明暗对比关系主体石头景观的细致程度这些方面考虑，加强画面的透视空间的处理。
15分钟景观铺装的基础知识
主要列举了景观设计当中常用的几大类景观铺装，进行单体的讲解与演练。在手绘铺装表现当中主要是突出铺装的特征为主。为了达到某种景观效果常常会几种铺装组合运用，形成丰富的肌理与图案。
23分钟景观铺装的案例演练1
这一节主要是对圆形汀步与卵石的造型进行墨线勾勒，在勾勒阶段要注意卵石的造型，以及汀步顶面的透视与宽度。汀步顶面的透视将会影响画面的整体透视关系。勾出植物的基本造型。
19分钟景观铺装的案例演练2
这一节主要是丰富配景植物的搭配，植物的空间层次以及加强明暗体块关系，并着重强调卵石与汀步的明暗转折关系，并细致的调整画面，完善画面景物的刻画。
第六章
19分钟第六课：广场景观空间表现1
这一节主要是细致讲解了广场景观的分类与基本绘画的注意事项，并带领大家打铅笔稿，首先定出主体景观雕塑的大体位置与高度。并对整体的构图做细致的分析。
23分钟第六课：广场景观空间表现2
这一节主要是带领大家细致打铅笔稿，完善画面的景物构图，以及在打铅笔底稿的阶段要注意的问题进行讲解与分析，对景观的体量与位置的把控，景物之间多做参照与对比，使画面景物的结构与比例更加合理。
22分钟第六课：广场景观空间表现3
这一节主要是完善铅笔稿的勾勒进入墨线阶段，在铅笔的勾勒阶段要为墨线的勾勒留有余地，我们只确定主要的景物即可。同时要对实景图片当中不好的景物进行删减或者进行植物遮挡，进一步优化画面。
23分钟第六课：广场景观空间表现4
这一节主要是针对主体景观雕塑向周围配套设施展开绘画，在绘画的同时要掌握好，主体景物的明暗与体块转折，处理好前景与主体雕塑的空间对比关系。
33分钟第六课：广场景观空间表现5
这一节主要是完善画面背景的勾勒，进入整体调节画面的阶段，在此阶段一定要时刻注意主体景观与周围配景的对比关系，突出主体景观雕塑。并通过明暗对比，结构转折，植物的强化等手段，使主体景观更加突出。
第七章
23分钟第七课：水景别墅景观空间表现1
这一节主要是讲解了水景别墅绘画的基本方法，实景图片的参考与分析。并带领大家进入铅笔稿的绘制阶段。在这个阶段细致讲解了如何绘制铅笔稿，寻找画面的整体透视关系。并对实景图片呈现的不足进行添加与删减。
9分钟第七课： 水景别墅景观空间表现2
这一节主要是细致绘制铅笔稿的阶段，这一阶段主要讲解画面的整体布局与画面的构成要素，将画面的硬景与软景进行提取，对画面整体的透视与景物结构进行综合分析讲解，并为静态画面添加动态配景人物与喷泉。活跃画面的氛围。
25分钟第七课： 水景别墅景观空间表现3 这一节主要是完善铅笔稿的绘制，进行墨线的勾勒阶段，墨线勾勒用线要肯定放松，对于线条的衔接尽量断开，保持画面的美观。并着重绘制前景水体景观。
22分钟第七课： 水景别墅景观空间表现4
这一节主要讲解建筑与植物的明暗与体块的绘画，在绘画时要注意建筑的转折关系与植物的前后位置、大小等问题。将画面的主体景观进一步强调。
34分钟第七课： 水景别墅景观空间表现5
这一节主要是统一画面的整体节奏，将画面的配景人物、植物、水景等进一步完善。丰富画面的内容，并着重表现植物、建筑铺装与水景。强化前景躺椅的投影，拉开前后明暗对比。
16分钟第七课： 水景别墅景观空间表现6
这一节主要是画面的整体调整阶段，对画面的细节、明暗关系、结构转折进行细致的调整，强化塑造画面的透视空间感。使画面过渡更加的和谐自然。
第八章
24分钟第八章：居住区景观空间表现1
这一节主要介绍了居住区景观的风格与基本的表现方法，以及对实景图片的参考与分析，对植物的搭配与不同空间位置上的植物进行细致的讲解，紧接着将大家带入铅笔稿的绘制阶段，在这个阶段主要是教大家如何定消失点与视平线。
26分钟第八章：居住区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿，对居住区建筑与植物多加对比与分析，以概括的线条归纳景物的造型，进行合理的摆放景，进一步过渡到墨线勾勒阶段。 29分钟第八章：居住区景观空间表现3
这一节主要是进行墨线的勾勒，完善画面当中的硬质景观的塑造，并将植物也跟随其后，在此阶段着重强调了画面景物的细部结构与透视关系。
21分钟第八章：居住区景观空间表现4
这一节主要是完善墨线稿的勾勒，将居住区建筑的门窗与植物进一步补充，对水中的倒影进行细致的表现与讲解。并通过加强建筑与植物的明暗关系，塑造物体的体积感与空间感。
15分钟第八章：居住区景观空间表现5
这一节主要是完善与调整画面的关系，将画面的明暗体块关系与构成画面的各个元素表现到位，进一步阐述了画面调整阶段的注意事项，完成绘画。
第九章
28分钟第九课：城市公园景观空间表现1
这一节主要介绍了公园的属性，表现的基本方法，并作出了对实景参考图片的分析，在绘画过程中对画面的近景、中景、背景做了详细的说明，在打铅笔稿的过程中应注意的景物的空间造型与比例关系，进一步将画面的硬景与软景进行提取。
26分钟第九课：城市公园景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的绘制，并运用概括的线条勾画出形体大体位置，做好标记，并强调出画面的主要表现区域。将画面的空间层次与转折体块做好勾画即可，无需完全抄袭实景图片，要对不好的景物做一些删减或者是添加。
27分钟第九课：城市公园景观空间表现3
这一节主要是根据铅笔底稿进入墨线勾勒阶段，要注意弧线的透视走向与区域空间的划分，对铅笔底稿要细致的推敲，不足之处通过墨线勾勒修改与完善。在墨线勾勒阶段不要完全按照铅笔底稿去描抄。有时候打的铅笔底稿不一定是完全正确的。 21分钟第九课：城市公园景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面不同景观的造型与明暗转折，拉开画面的透视空间，对于周围配套的建筑要加以概括处理。突出画面的视觉中心。
30分钟第九课：城市公园景观空间表现5
这一节主要是整体调整画面的阶段，着重强调画面的视觉中心，拉开重点区域的植物的明暗对比关系。使画面的的透视空间感更强。
第十章
24分钟第十课：立体绿化景观空间表现1
这一节主要是介绍了立体绿化的分类，尤其是屋顶绿化种植，对植物的要求，并对实景图片进行综合的分析。带领大家进入铅笔底稿的绘画阶段，在绘画铅笔底稿的时候要注意画面的整体透视关系，将画面的空间层次进行区分。让大家明白画面的主题与视觉中心所出的位置。
30分钟第十课： 立体绿化景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，通过对比与分析合理的表现出画面当中建筑的造型以及植物所处的位置。并对不同空间位置上的景物进行综合分析讲解。开始将大家领入墨线勾勒的阶段。
30分钟第十课： 立体绿化景观空间表现3
这一节主要是对画面建筑屋顶绿化、建筑以及前景植物的塑造，加强景物的转折与明暗关系的处理。并以此做为远景刻画的参照物。
14分钟第十课： 立体绿化景观空间表现4
这一节主要是统一画面的节奏，丰富画面的内容，交代好远景、近景、中景的空间层次，并将回归到绿色建筑上来，对建筑的暗部进行强化处理。
21分钟第十课： 立体绿化景观空间表现5
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。 第十一章
28分钟第十一课： 商业景观空间表现1
这一节主要是讲解了商业景观空间表现的基本方法，并对实景图片建筑的造型、明暗进项了分析，带领大家进入铅笔稿的绘制阶段，针对异形复杂的建筑体，铅笔勾勒阶段首先要将建筑归纳成几个简单的形体组合而成，从而完善丰富每个造型的细部结构即可。
30分钟第十一课： 商业景观空间表现2
这一节主要讲解了铅笔底稿的细致勾勒，并通过建筑之间的体量的对比，进一步完善画面的建筑西勾画，通过人物的勾勒使画面具有比例与尺度感，从而更好的表现出画面的空间。
30分钟第十一课： 商业景观空间表现3
这一节主要是对商业建筑的墨线勾勒，通过细化商业建筑以及前景台阶的绘制，拉开前景、中景的空间关系，并加强建筑材质的刻画与暗部层次的区分。
29分钟第十一课： 商业景观空间表现4
这一节主要是通过墨线完善画面前景压边植物、背景植物以及建筑的塑造，从而使画面形成完整的透视空间，并对画面明暗转折加强刻画，塑造出景物的体积感与空间感。
20分钟第十一课： 商业景观空间表现5
这一节主要进入画面的整体调整阶段，对前景人物、建筑材质、背景植物的明暗关系，做细致的刻画，完善画面的不足之处。，对于建筑玻璃顶的细分，多找参照物进行绘画。
13分钟第十一课： 商业景观空间表现6
这一节主要是调整画面的阶段，将画面的不足之处进行完善处理，并将视觉中心做进一步的调整，让画面的视域更宽一些，过渡更自然。 第十二章
25分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现1
这一节主要介绍了旅游度假区的基本绘制方法，并对实景照片做了详细的分析。明确了画面的主体景观，并带领大家进入铅笔底稿的勾勒阶段，对画面当中的植物以框圈的形式确定区域位置。
11分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现2
这一节主要是完善铅笔底稿的勾画，在这个阶段主要是确定画面的整体构图与空间透视关系，并将前景铺装、太阳伞、躺椅等重要的景物进行细致的勾画，强调出画面的主体景观。
21分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现3
这一节主要是从前景出发，开始进入墨线勾勒的阶段，对前景的景物的造型与透视要多对比实景图片，并进一步向画面特色植物进军。
26分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现4
这一节主要是细致表现画面的配景植物，将不同的植物进行合理的绘制与安排，并进一步拉开它们的前后关系，并时刻注意植物的搭配。
20分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现5
这一节主要是完善画面的植物、建筑、水面倒影的处理，丰富画面的内容，很好的将画面当中的硬景与软景衔接搭配，使画面层次感强。
13分钟第十二课：旅游度假区景观空间表现6
这一节主要是对画面整体的调整与细节的处理阶段。弥补画面当中的不足。完善画面的明暗关系。并通过对植物叶片间隙的加深，拉开植物的前后关系，增强画面的透视空间感，使画面和谐过渡自然。
手绘图表教案模板共2
《手绘学习笔记》教案
教学目标：
1、了解手绘的基本知识及手绘的主要特点，懂得徒手画这一独特绘画表现形式与一般绘画的区别。
2、了解手绘在不同场合的表达、交流功能，掌握手绘的绘制方法，能利用基本形概括描述对象，能利用简练的线条创造视觉形象，增强线条的表现力，提高对线条的审美感受，表达对自然、对社会的感受与思想情感。
3、了解手绘画中表现空间的方式，掌握初步的透视知识，能运用简单的透视表现空间深度。
4、能够仔细观察、描绘校园，形成积极主动的学习态度，激发徒手绘画的兴趣，提高基本的美术素养。
重点、难点：
重点: 手绘画的基本知识和绘制方法，即用简便的工具和简练的线条进行描绘。
难点: 透视知识的理解，以及学会运用简单的透视来表现空间的深度的方法。
教学策略与手段：
教材中通过要求学生比较几张典型的手绘画与常见的一般绘画形式的不同之处，以及认识手绘画在生活中的各种作用，得出手绘画的概念与功能等“基本知识”。教材还通过“用各种线条和花纹表达不同的内容”以及用基本形来概括描绘不同的形状，通过“线”和“形”的教学让学生掌握画手绘画的“基本技能”。最后，用透视的方法画出校园一景就是手绘的“基本运用”了。另外，本课教材以问题为纽带，尽量适应学生主动发问、探索、实践的学习方式。
第一课时 课前准备：
1．学生的学习准备：各种记号笔、彩色笔、画纸。 2．教师的教学准备：印刷的西藏地图、范作。
教学过程：
1、导入。
（1）从学校去就近一个书店的路线，分别要求学生用语言或画图的方式进行表达。通过对比，得出徒手勾勒的线路图能更准确有效地进行表达。
（2）出示《藏地牛皮书》中的手绘地图设问：“从这张地图中你又能读取什么信息呢？”
（3）将它和印刷的西藏区域地图进行比较，由学生讲述它们的异同之处，引出课题“手绘”。
（4）用教材中《建筑设计示意图》、《速写》和常见的建筑画、风景画进行对比，让学生相互讨论，认识到手绘与常见的一般绘画在表现形式上的差异，强调手绘画的交流表达的功能。
2.深入分析。
（1）以画家德拉克洛瓦的埃及旅行笔记中的插图为例，让学生展开讨论：语言文字与画图在表达或记录时各具哪些优缺点？体会徒手绘制的插图对文字记录的图解功能。
（2）分析画家达·芬奇的挖壕机设计手稿。这些徒手画的手稿能十分形象、具体、直观地展示设计者的构思。
（3）分析设计家秋月繁的产品包装设计的草图。
（4)请学生讨论回答：手绘在生活中的作用还有哪些？哪些场合也可以用手绘画示意？你曾经用手绘画表达过你的想法或意见吗？
（5）欣赏各种职业、各种场合中的手绘画。
①说明产品的安装或使用方法的步骤图、说明图。
②记录动植物生长过程的记录图。 ③科学家讲解深奥的专业理论知识的示意图。
3.概括小结。
师生共同概括手绘的特点：手绘就是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式，它易画易懂，工具比较简便，在许多场合中，手绘都能在人们记录、说明、交流、表达时，起到非常重要的作用。
4.合作学习。
（1）让学生以手绘的形式告诉同伴家到学校的路线。
（2）让学生用手绘的形式告诉同伴一天的作息表。
（3)（游戏）猜成语，用手绘线条的形式“画”成语，如“井底之蛙”、“刻舟求剑”等等，同学之间相互猜（引导学生从“怎么画”转变到“画什么”上来）。
5.评价反馈。
学生评述：用几句话讲讲这节课的认识与收获。
第二课时 课前准备：
1．学生的学习准备：勾线笔、画纸。
2．教师的教学准备：课件（不同节奏、旋律的音乐）、范作。
教学过程
1、复习导入。
（1）线条是手绘中最基本的元素，而线条的变化是非常丰富的。 （2）教师和学生一起用不同的工具、不同的方法，应和着音乐的节奏与韵律画出千变万化的线。
（3）引导学生体验直线、曲线、折线、交叉线等不同的线条所带给人不同的感受与联想：直线是平和舒缓的，曲线是流畅舒展的，折线是紧张匆忙的。领悟线的变化：长短、刚柔、曲直、粗细、疏密、虚实、浓淡等等。在不同的音乐背景中理解线条的不同美感。
2、用线表现不同的云：层云、积云、高层雨云。
3、随堂欣赏。
欣赏画家画树的作品，不同的线带来不同的感受：画家凡·高用扭曲的线表现向上伸长的树，有强烈的动感；画家伊莱思·布鲁斯特用线意象化地表现了一片树林。
4.小练习。
（1）用各种线条和花纹组成一幅和谐“相处”的图形，要求线条流畅，有疏有密，变化丰富，画面整洁。
（2）凭记忆画一棵校园里的树。
5.徒手画中的形。
（1）出示树木图片与教材中《树木的外轮廓形》，通过分析、描摹，使学生认识到树木外轮廓形可以概括为一些基本形，如圆形、三角形等。引导学生发现：徒手画抓形最有效的方法就是用基本形去概括。
（2）举例搭积木，讲解如何利用基本形描绘建筑物。
（3）风景也可用几何形来概括。
（4）教师动笔演示手绘从基本形渐变到具体形（如汽车在不同角度下的形状）。 （5）人物形体与动态用基本形迅速勾勒，注意让学生再次体会手绘简单明了的特点。
6.练习：用手绘的形式画一画自己的文具。
7.评价：由学生自我评价，谈谈对不同美感线条的运用。 第三课时 课前准备
1、学生的学习准备：常规的学习用具
2、教师的上课准备：拍摄一段不同角度的校园风貌的录像、对写生地点的预先估计
教学过程
1、导入。
（1）播放校园风貌录像，让学生从不同角度认识、欣赏自己的校园，旁白：“学校是哺育同学们健康成长的地方，是大家学习的场所、活动的空间??”在用手绘的形式来描绘校园时，首先要学习“空间深度”的表现。
（2）教师指出：用手绘的形式来表现空间最常用的有两种方式：一种是鸟瞰法，另一种是透视法。
（3）出示分别用鸟瞰法和透视法画成的两张同一地点的建筑图进行对比，由学生讨论它们各自的优点和用处。鸟瞰法有一种近似于高空俯视的效果，更多的是表明方位，而透视法相对比较直观。
2.深入学习。
透视是一种表现空间深度的简明方法。 （1）出示图例：同样大小的两个球，从透视角度看，就是“近处大远处小”。引导学生回答：生活中还有哪些类似的透视现象？
（2）出示图例《观察透视的模拟图》并在图片上用红笔添加透视线，加以对照，由学生自主发现焦点。
（3）让学生在其他绘画作品中指出焦点的位置，印证所学知识。教师引导学生思考、探究：焦点的位置与什么有关？理解教材中的图解，由学生自己得出视点、视平线、视线等因素对透视图的影响。
（4）出示不同视线拍到的两张教学楼照片并进行比较，以印证先前的结论。
3.欣赏教材中多幅风景徒手画，并指出其绘画工具的多样选择性，钢笔、木炭条、彩色笔均可以。 4.练习。
（1）用徒手画的形式画出校园的平面示意图。
（2）用透视的方法画出校园一景。
（3）用透视法创作的同学可以在校园内写生，教师事先安排好写生地点。
作业要求：注意取景，主次有别，详略得当。
5.评价。
以班级为单位，布置本单元的总结展览。
引导欣赏：
【教师活动】引导学生欣赏名家作品。 【学生活动】学生欣赏，思考。
【设计意图】通过作品欣赏，发散学生思维，调动学生的积极性。 明确要求，学生作业：
选择一种物体，从不同的角度画出它的外轮廓；
结合其他学科的学习和观察，用手绘的形式记录和描绘，制作一份图文结合的学习笔记。
学生作业，教师指导：
【教师活动】引导学生动手搜集各种不同美术作品。在指导中发现问题，及时解决。 【学生活动】动手搜集资料、制作学习笔记。
总结欣赏，探究拓展：
1、作业展示、点评。
【学生活动】选出大家最喜爱的美术作品，说明理由。
【教师活动】教师给予评价导向，肯定学生作业的优点及指出可优化改进的地方。
2、优秀作品欣赏。
【设计意图】从书本走向生活，转化为学生作为生活主体的内在需要，让他们在生活中学习，在学习中更好地生活。培养热爱艺术，热爱生活的情感。
知识结构或板书设计：
通过欣赏、分析——自主学习——体验探究-----展示交流——多元评价等环节，完成手绘学习笔记的教学。
手绘图表教案模板共3
七年级美术>教案设计
一、教学目标
1.认识和体会图表在生活中的作用.
2.通过学习手绘设计图表,提高学生绘制图表和解读图表的能力.
3.培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新意识，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
二、教材分析
1、教材思路分析:手绘图表是人们最为常见的绘画方式，是美术中的白话文，它的表达重视基础、面向全体、承认差异，将会使更多的学生热爱美术、走进美术。同时，它还使学生在充满情意性的学习中，增强自信、发展个性，培养创新的精神。
1、教学重、难点
重点:是对手绘图表的构成元素,图表的设计对比手法.难点:艺术性又有功能性的图表.
三、教学课时 1课时
四、
四、教学设计
课前准备: 各种记号笔, 彩色笔, 画纸等工具材料. 多媒体或手绘图表作品.
教学过程
1、导入新课：
(1)准备>和>文字,把学生分成两大组,提问题,每组派人抢答.
(2)揭示主题.学生回答后，揭示出课题与文字相比,图表直观,生动,各种图表.生活中离不开它,揭示《手绘图表》。
2、深入教学
(1)．自觉学习课本
(2)．对比是图表表达和认识的常用方式.
(3)．每组选两名学生，让学生轮流上前表演绘制，一名学生看提示进行手绘图表，另一名学生猜画，以正确数多者为胜.学生做裁判，评选出优胜小组。 (4)．手绘图表 它不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性。
了解了手绘图表的多种功能以及各种场合运用的图例欣赏，看看你手中的手绘线条图像是如何表达的。
3、小结：从上可以看出手绘图表具有叙事、说明、交流、抒情、记录等多种功能。
4、练习 (1)、请在10分钟内，连续画出与前一个形象有关联的多个形象。展示学生作业，讲评（可先自评，再互评）。
(2)、请在5分钟内用画告诉大家你常用的几种学习、生活用品。
5、作业布置
(1)．以手绘形式给自己一周的学习日程设计一张示意图.(2)．师生共同观摩、讲评学生的作业。
五、总结
师：这一节课，学生了解了手绘图表的多种功能和在各种场合的运用。通过运用手绘线条图像可以使学生把难以用语言表达或用语言表达不清楚的内容，较清楚地表达给对方。让学生真正了解图表在生活中的作用.
手绘图表教案模板共4
创意手绘活动教案
娄杨
第一节 丙烯画的概念、概况、历史渊源
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及丙烯颜料调配。 [学习目标]：丙烯画的概念、概况、历史渊源 [学习过程]：
1、导入
今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。
2、正课阶段
色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。丙烯画是色彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。
水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。就初学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。
对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。 第二节 丙烯画工具与材料的选择
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：丙烯画工具与材料的选择 [学习过程]：
“工欲善其事，必先利其器”，要想在丙烯作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握丙烯画的材料与工具，并能熟练的运用。
1、用笔：
丙烯画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。 选笔注意的几个问题： 1）、弹性
A、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。 B、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少
C、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。
2、纸张：
丙烯画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸也是不错的。严格讲，画好和保存一张好的丙烯画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。
3、颜料：
目前市场经常见到的丙烯颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。
4、调色盒或调色板：
使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）
顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等） 白色 黄色——淡黄，中黄，土黄， 橙色——桔黄，桔红，肉色
红色——朱红，大红，玫瑰红，深红， 紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲
蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝
绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿 棕色——赭石，熟褐，灰色黑色
5、清理工具：
做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：
（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。
（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。
水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。
6、小喷壶：
颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。 第三节 色彩基本知识
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：色彩基本知识 [学习过程]：
1、色彩的分类：
1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。
2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如： 红+ 黄 = 橙 黄+ 蓝 = 绿 蓝+ 红 = 紫
那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。
3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）
4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。 红——绿 黄——紫 蓝——橙
2、色彩的属性： 也称色彩的三要素：
1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。 2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。
3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。
3、色彩对比：
1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。 2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比
4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色
当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。 1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。
2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。
3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。
第四节 色彩实践 12色相环
[学习目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[学习重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [学习难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。 [学习目标]：色彩实践 12色相环 [学习过程]：
经过了理论的学习，对丙烯有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。 画十二色相环的时候，要注意：
1、要画面整洁
2、要色彩运用正确
3、要色彩干湿度均匀
4、要涂色均匀 画法：
1、先用铅笔定好尺寸
2、用圆规来画出圆环（直径大24cm 小14cm）
3、用三角板及半圆仪分出色块区域
4、用水粉笔涂色块
5、采用红黄蓝三种颜色。
第五节 素描关系
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：
正方体的素描关系，球体的素描关系，只有掌握好素描关系，才能画好色彩。 [学习过程]：
1、回顾之前课的内容
同学们，前几节课我们讲了色彩的一些基本知识，看看大家对这些知识了解的程度，那我就问几个问题： （1）、色彩三要素有哪些？
（2）、色彩的混合？
（3）、色彩的冷暖？
看了大家的作业，感觉大家对色彩这方面的知识掌握的还是挺快的。
2、正课阶段
画好色彩，需要有一定的素描基础，同学们经过前段时间结构素描的学习，掌握了物体的造型能力。物体的透视、比例，但对物体的立体感表现还不清楚，今天我们就学习物体的明暗关系。用单色表现物体，为画色彩表现物体打基础。 素描关系
在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多同学一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩才会有较强的视觉冲击力。
1、正方形的素描关系：
通过黑白灰关系把物体的立体感表现出来。
2、球体的素描关系
只有掌握好素描关系，才能画好色彩。
学生实践练习 教师巡视辅导
第六节 表现技法
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：丙烯画简单的表现技法。 [学习过程]：
一、用笔技法： “勾”：
用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。也称“勾线”。如起稿时，用线勾画物体的轮廓，结构；深入刻画时，用线勾画物体的某些部位，像瓶，罐，杯，碗的口，边沿，花纹以及小花，枝条等处。勾线时不但要求用笔肯定，还应有不同的变化。
“涂”：
笔上蘸满颜料，在画面上下，左右不同方向涂画，使画面色彩自然衔接，也称“刷”，此种方法用来画大面积色彩，如背景或物体的大色调等。用笔涂画时，一要注意色彩宜薄不宜厚，二要注意笔触方向应灵活变化。
“摆”：
首先根据画面形象调准较浓的颜色，然后按物体形体结构的转折，变化一笔一笔地把色彩摆在画面上。要求用笔肯定、有力，显笔触，用以深入刻画物体的光感，体积感和质感。
“擦”：
分为干擦和湿擦两种用笔方法，又称“扫”。从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。干擦，用笔较干，且颜色少，在画面上快而准地画，多用在画表面粗糙的物体或某些物体边缘，起色彩虚实过渡作用。湿擦，是用干净的笔，在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。
“点”：
用笔将颜色点画在画面上。一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。 学生实践练习 教师巡视辅导
第七节 调色方法
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法 [学习目标]：丙烯画简单的调色方法。 [学习过程]：
1、混合法
2、并置法
三、基本技法
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效 果会更好。
学生实践练习 教师巡视辅导
第八节 自我实践
[学习目的]：掌握好素描关系，掌握丙烯的表现技法,运用到写生之中。 [学习重点]：学会通过黑、白、灰关系，把物体的立体感表现出来 [学习难点]：掌握并区分干画法和湿画法
[学习目标]：将前几节课的学习运用到实际创作中。 [学习过程]：
1、用干画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习
2、用湿画法表现石膏几何形体正方体、球体，进行单色明暗表现练习
3、总结
根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。 [板
书]： 色 彩
一、素描关系
1、正方体的素描关系：亮面、灰面、暗面三大面。
2、球体的素描关系：分为亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
二、表现技法 1．用笔技法 2．调色方法 3．水粉画基本技法 A．厚涂法（干画法） B．薄涂法（湿画法）
第九节 单个物体的表现（构图、起稿）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：
一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、构图
2、起稿 [教学过程]：
1、回顾前几节课内容（5分钟）
前几节课当中我们学习了丙烯画中的用笔技法，勾，涂，摆，擦，点。以及水粉的基本技法，干画法与湿画法。这节课我们具体学习丙烯画静物写生的步骤。
2、正课阶段
一.水粉静物写生的步骤：
1、起稿：
起稿前首先应全面，整体观察静物的形体，结构，比例，透视及大色彩关系。起稿，构图时，初学者掌握不好形体，最好先用铅笔打轮廓，找结构，以便修改。要求从整体出发，找出大的形体，结构，比例关系，然后逐步确定画面上物体之间及自身的形体，结构，比例，透视等。
2、用单色着画出明暗：
当铅笔稿完成后，为了心中有数，可以用单色（如普蓝，群青，赭石等）定稿。找出明暗交界线，用较薄的颜色画出大的明暗关系。
3、学生实践写生 教师巡视辅导
4、师生互评
第十节 单个物体的表现（着色、色彩的调配）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：
一、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、着色
2、色彩的调配 [学习过程]：
1、铺大色彩关系：
在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。可以先从背景开始画，逐渐到各物体。这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。
2、深入刻画：
深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。
3、调整统一：
当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。一般情况下，不宜作大的改动。
4、学生实践写生 教师巡视辅导
5、师生互评
第十一节 单个物体的表现（苹果的具体画法）
[学习目的]：通过临摹及写生对水果的表现有一定的形体与色彩概念.[学习重点]：把握好物体的固有色、光源色和环境色,画单个形体进行练习。对写生色彩中条件色的认识与分析。
[学习难点]：静物画中的色调。对色彩的感知和运用。 [学习目标]：水果类的临摹及写生（以苹果为例）： [学习过程]： 苹果的具体画法：
1、确定光源位置，找出明暗交界线。可以把苹果看成球体来画，那么最难得也就是果坑部分。先把形体特征画准，然后画出最重部分，以红色苹果为例，最重部分可以用深红加熟褐等重色画出明暗交界线位置，然后加固有色深红加以过渡，靠近高光位置加淡黄加白。高光位置可以用白色。
2、果坑位置可以看成一个倒锥形，那么它也有受光与背光，受光位置可以为白，背光和明暗交界线颜色一致即可。
3、注意反光与投影的画法，投影也有虚实的表现。
4、注意整体色彩的和谐，调整颜色反差较大位置，覆盖中间过渡色。
5、实践阶段
经过了学习，对丙烯的起稿方法有了基本的了解，画不同角度，不同颜色的苹果。
1、构图
2、起稿
3、着色
4、色彩的调配
5、用笔
6、色彩的对比与调和
7、深入刻画和整理
6、师生互评。
[板 书]： 色 彩 一．水粉静物写生的步骤：
1、起稿：
2、用单色着画出明暗：
3、铺大色彩关系：
4、深入刻画：
5、调整统一：
二、水果类的临摹及写生（以苹果为例）：
1、构图
2、起稿
3、着色
4、色彩的调配
5、用笔
6、色彩的对比与调和
7、深入刻画和整理
第十二节 画自己的照片
[学习目的]：通过进一步学习增加跨学科互动协调
[学习重点]：通过对绘画照片，接触到处理图片软件，增加学生对实际应用的认识，了解制作过程。
[学习难点]：PHOTOSHOP软件应用、丙烯颜色把控、创意和分析。 [学习目标]：以参照对自己处理后的照片，进行绘画创作。 [学习过程]：
绘画自己照片的具体画法：
1、把自己的相片通过PS里的 [阈值] 处理,再把边缘磨圆滑.
2、然后打印出来(一般是A4的大小)
3、把图案部分用美工刀刻掉，即把头像（绿色部分）刻除，余下的就是一个模版。
4、用胶水把模版贴到衣服上。
5、然后用丙烯颜料调成想要的颜色，均匀地涂在模心上，即头像部分。
6、待干后（15分钟，不过最好待久点）把模撕下。
7、干后就洗不去了，凉一两天效果会更好。 第十三节 鞋子DIY创作练习
[学习目的]：在进一步的学习中，对生活中的物品进行创意。 [学习重点]：在布料上用丙烯的方法，技法。
[学习难点]：熟悉所绘画物料的材质，各种工具的熟练掌握。 [学习目标]：完成对鞋子DIY练习，完成一款风格独特的DIY鞋子。 [学习过程]： DIY鞋子的具体画法：
1、准备好一双纯白色帆布鞋、丙烯颜料、模型尺、花卉书籍。
2、简单的可以用模具来绘制图案，帆布材质吸水性较慢，故此我们要少一点水，力求一气呵成。
3、可根据鞋子的形状不一，进行创作，动物形象或者卡通动漫，必要情况下要进行整体刷色。
5、在绘制好的图案后，进行晾干，或者用吹风机快速吹干再进行下一步绘制。
7、创作完成后通风处放置1小时，作品完成。 第十四节 花盆DIY创作练习
[学习目的]：对日常生活中的花盆进行创作。
[学习重点]：熟悉花盆材质，掌握在陶器上绘制丙烯画。 [学习难点]：把握好各种工具的运用，以及花盆DIY 艺术创作。 [学习目标]：对日常生活中物品进行创意发觉，增强丙烯绘画技法。 [学习过程]： DIY花盆的具体画法：
1、准备好工具 废旧小碗、丙烯颜料、调和剂、画笔、调色板、水桶。
2、颜料和专用调色剂按照1∶1比例挤在调色板上，水桶里准备足够的清水。
3、选择原本是白色或者单色的小碗。
4、根据你家中装修的颜色、风格，或者按照个人的喜好随意涂鸦。
调制颜料的时候，不要一次调制太多，因为丙烯颜料一旦干燥后，很难用水清洗干净。如果需要第二遍绘制，要等第一遍的底色完全干燥后再进行。
5、整个绘制完成，颜料完全干燥后，最好在表面整体涂抹一遍清漆，使图案更持久地保持鲜艳。 第十五节 丙烯装饰画
[学习目的]：通过之前课时的练习和制作，接下来绘制丙烯装饰画 [学习重点]：丙烯装饰画的线稿绘制，颜色调制，以及色彩的对比关系。 [学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。
[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。 [学习过程]：
丙烯装饰画具体画法：
1、丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性： （1）可用水烯释，利于清洗。
（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 （3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。
2、画框或布面画板(50 厘米左右) 丙烯画可以在不同材质表面上作画，如：纸、帆布、木头和金属等。丙烯 画的底子一般要求是胶制的底子，方法基本可参照油画布的制作方法。
3、丙烯画写实技法要求画面薄，颜色用量相对比较少，根据作业要求，一般来说只需准备一盒18色丙烯画颜料就可以了。根据自己画面不同需要，可适当考虑增加一瓶白颜色及相应的颜色。
4、画笔 油画笔、水粉笔、水彩笔、国画笔等。选择画笔必须尊重个人的作画习惯， 不管你选用什么样的笔，只要自己用起来觉得顺手、好用就行。要想达到刻画精细的效果，多准备几支小号的笔是非常必要的。
5、其他用品 铅笔与橡皮擦、丙烯调和液、丙烯媒介剂、丙烯缓干媒介剂、达玛上光油、调色托盘和盛水桶、丙烯调色盘、菜盘子、味碟、茶水托盘、调色刀和水砂纸、墨汁、海绵等。
6、准备好参照物，可以是抽象画，或者简笔画、勾线画，在绘画的过程中要注意不要弄脏画面。
7、画好之后再对需要上色的区域进行上色，最后干燥通风处晾干即可。
8、用相框或者塑料边框进行装裱，制作成一副完整的创作画。 第十六节 丙烯墙面装饰画 [学习目的]：在墙体上进行丙烯绘画
[学习重点]：丙烯装饰画在墙体上制作时候，往往都是难度很大的，因此我们要注意线稿的勾勒，颜色的正确使用以及技法的运用。 [学习难点]：画面中的构图和色彩的把控。
[学习目标]：通过对丙烯装饰画的创作，了解更多的丙烯画创作技法。 [学习过程]： 丙烯墙面具体画法：
墙绘使用的丙烯颜料，是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料；丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。 墙绘操作步骤：
1、墙面处理
墙面的基层处理比较重要，一般是在刷好乳胶漆的墙面上画画，所以墙面的找平、刷底漆、图案规划等要事先准备。
2、打底稿
要在墙上画好底稿，用笔轻轻勾出草稿轮廓，满意后方可上色，否则不容易修改。
3、配涂料
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
4、准备上色
首先，在要涂鸦的墙壁前铺满报纸，以免弄脏地面。手绘色彩单纯的图案时，先在薄而吸水性好的纸上画好轮廓，然后将其剪下来，放到墙面相应位置，用拓印的方式着色。如果怕把墙面弄坏，最方便的方法是拿喷绘不干胶，喷完后把画面刻下来，用不干胶贴在墙上。丙烯颜料在作画时，如果发现有错误，可以拿湿抹布擦掉重画，但乳胶漆不能采用此办法。
5、维护
画完后要通风，待墙面干透后，才可触碰。虽然丙烯颜料干后防水防划，但也不可用水用力擦洗。
手绘图表教案模板共5
题：手绘个性T恤（第一课时） 复旦初中 曾飞燕
一、本课教学目标：
1、知识与技能：让学生初步了解T恤的历史、T恤的类型。
2、过程与方法：学习T恤图案的设计类型、及摆放形式，设计手绘T恤
图案草图。
3、情感目标与价值观：通过对手绘T恤个性图案形象设计的了解及实践，更激发学生的学习积极性。
二、课业类别：基础课
三、教学内容及重难点：
1、教学内容：形象设计概念、设计晚会服装。
2、重点：T恤衬面的内容构成和摆放方式。
3、难点：T恤衬面的内容要有新意、富于个性。
四、教学具：
1、学生：8K素描纸，各式文字和图案的图片，铅笔。
六、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了FLASH制作课件，课件中包含有声音、动画、演示过程等内容。课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
七、教学过程：
（一） 导入新课
（二） 老师展示自己所穿的手绘T恤 [播放] 课题----手绘个性T恤
师：这次擂台要闯四关，第一关：考不倒。第二关：饱眼福。第三关：过把瘾。 班级6组打擂台，回答问题采取加分形式，哪组的分数高，全组人员每人加一次分。 [播放课件]第一关 考不倒 （出示题目） ①T恤的历史、款式 ②T恤衬面的构成形式
[播放课件] 第二关 饱眼福
欣赏不同类型的T恤图案，归纳图案的组织形式，和摆放位置。
第三关 过把瘾（学生动手设计）
六、教学多媒体设计：
在本课教学中使用了Promethean LTD制作课件，课件中包含有声音、动画、演示过程等内容。课件的使用使学生能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效率。也使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
七、教学过程：
（一） 导入新课
老师展示自己所穿的手绘衣服 [播放] 课题----手绘个性T恤 1.复习前面的课程,提出本节课的重点
2.什么样的形象是中学生应有的形象？我们强调个性的同时应遵循什么原则？
乐观自信 既要有个性 也要有理性
二、观察与想象 问题：
1、就手头已有的材料设想一下接下来如何印？中途会有那些问题？
2、学生回答
新授：根据学生的问题的出印T恤要考虑色彩、及如何印的完整不出错。
1、白板展示各种色彩搭配的T恤
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