高中静物素描教案模板共3篇 素描静物教案全文库

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高中静物素描教案模板共1

【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】初三年级 【课时安排】1课时

【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练。

【教学目标】

１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

【教法学法】讲解

　　示范

　　训练

　　评讲

【教具准备】 １．多媒体课件２．绘画作品。３．画具等。 【教学过程】

一、导入：

　　静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、讲授新课：

　　静物素描写生的方法与步骤：

1、打轮廓

　　观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

　　构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

　　落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。 注意：打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体，整体观察，比较大小、位置等。

2、画大色调

　　在准确的把握物体的形状、比例、结构，打好轮廓后，即可将包括衬布在内的所有物体，按黑、白、灰的大关系“排队”，画出大体的明暗色调，使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。 注意“大体”

　　a、明暗色调要整体、概括；

　　b、注重黑、白、灰的大关系大层次；

　　c、不要深入、不要过细、不要画局部。

3、深入刻画

　　所谓“深入”，就要抛弃表面的东西，抓住物象的本质，即明暗色调与结构、形体的联系，从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化，通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。

　　a、从明暗交界线画起，把握体面关系，注意比较和整体； b、分析中间色调的微妙而丰富的变化，“灰”面的内容最为丰富，决定了画面的可看程度；必须比较和理解的画，注意概括；

　　c、表现物体的质感，充实形体的塑造，细节的表现要服从整体；

　　d、注意：深入刻画时注意整体，特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。

4、调整统一

　　调整的目的，在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。

　　注意：注重整体，注重主体。加强主体物体的表现，塑造。调整整画面的关系，对主体和关键部位肯定、加强，对影响整体的灰面，要果断的减弱和删除，以求更集中、概括。

5、作品欣赏

三、教师边作范画边实际讲解（过程略）

四、小结与练习：

　　本节课讲解了素描静物的步骤和方法，主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项，在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。

　　练习要求：

　　a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物）； b、要求构图合理、形体准确，画面整洁；

　　c、把握整体素描关系、能深入刻划，并有一定表现手法。

五、讲评学生作品：将学生的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。

【课后反思】本课通过示范讲解，学生都能把握画面整体关系，但细节深入不够，需要对物体结构、画面层次关系加深理解。

高中静物素描教案模板共2

《素描静物》

　　一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的

　　通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七． 八． 课的类型：讲授课

　　教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

　　九．

　　教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材 十． 教学过程

（一）导入新课

　　素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

　　构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

　　在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

　　对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

　　三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

　　散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

　　对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

　　它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

　　包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

　　在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

　　用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。 十

二、板书设计

　　静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

　　用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

　　选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

　　在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

　　是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

　　这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

高中静物素描教案模板共3

　　课

　　题:静物写生的基本知识 课

　　时:2课时

　　课

　　型:综合课

　　授课对象:初中二年级

　　教材分析:本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标：

1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

　　教学重点：掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

　　教学难点：如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

　　教学方法：

1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

　　教具准备:写生台、台布，静物、范画作品。

　　学具准备：铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程：

　　一：组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

　　二：引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

　　同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

　　三：讲授新课：（30分钟）

（一）静物写生与石膏写生的区别

　　相关思考提示：（学生回答）

　　结合自己所学的知识讲一下他们的区别？

　　老师讲述：

1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。

2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

（二）：静物写生的意义

　　静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等 的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

（三）静物的选择

1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。

2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。

3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

（四）静物的组织原则

1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有 正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。

2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。

3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。

（五）静物的写生步骤

1、把握构图（展示图片）

（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。 （2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。

（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）

（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。

（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。

（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

3、深入刻画，统一协调（展示图片）

（1）.进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

（2）在调整大关系的前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。

（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。 四：课堂总结：（3分钟）

　　本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。

五：作业布置（练习）：

1.画三张素描静物构图

2.多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。

　　静物写生（板书设计）

一、静物写生与石膏写生的区别

1、形体上的不同

2、质感上的不同

3、色彩上的不同

二、静物的选择

三、静物的组织原则

1、形状物体的造型应互相穿插，，并且要在变化中求统一。

2、注意选择好的光线和背景。

四、静物的写生步骤

1.、把握构图

2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。

3、深入刻画，统一协调。

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