水墨画教学计划共7篇 小学水墨山水画教学计划

　　下面是范文网小编整理的水墨画教学计划共7篇 小学水墨山水画教学计划，供大家阅读。

水墨画教学计划共1

　　幼儿园开设水墨画教学理念（计划）

　　幼儿园开设水墨画教学理念（计划） ——兴趣和技能相结合、互相渗透

　　搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教学形式；在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累经验几个方面进；或许做到了这些我们在开展教学活动当中就比较顺利了。

　　中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。

　　多年来，许多幼儿园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。内容设置也较随意这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。

　　要把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。如何通过努力会取得成效；如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自已的拙见。

　　一、制定科学的教学目标是关键

　　对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先作为教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。

　　以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在像不像钵标尺下，幼儿的艺术想像力和创造力也消灭了。

　　在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。 注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，就有可能画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。

　　明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；每个月目标又是围绕学期目标进行的；而每同的目标又是月目标的展开；最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。

　　二、选择合理系统的教学内容是重点

　　在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维-->具体形象思维- ->表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。 例如小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、(花)、(伞)、等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。

　　大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。

　　综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。

　　三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段 在教学实践中，我想可以从以下几种教学方法入手： 1 .故事、儿歌法

　　无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只随意画个图形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。 2.游戏法

　　这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多。 3.欣赏法

　　欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼儿虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。

　　除了欣赏名家名画，还可以让幼儿欣赏大自然的优美风光。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。

　　这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。

　　四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝。

　　以上是我个人在水墨画教学中的一些感受和想法，虽然还不成熟，旨在为今后的教学积累经验，继续努力探索，力求不断完善自已的教学。

　　卢子盈 2016/1/26

水墨画教学计划共2

　　儿童水墨画教学计划

　　教学目的：

　　水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

　　 教学目标：

　　引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

　　 教材分析：

　　水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

　　教学内容：

　　第一课时：水墨肌理画

　　 第二课时：趣味风景

　　（一）

　　 第三课时：趣味风景

　　（二）

　　 第四课时：趣味静物写生

　　 第五课时：名人肖像

　　 第六课时：命题创作

　　 教学方法：水墨游戏法

　　 教学内容具体安排如下：

　　第一课时：水墨肌理画

　　运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。

　　 第二课时：趣味风景

　　认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

　　第三课时：趣味风景

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

　　第四课时：趣味静物写生

　　通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

　　 教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。

　　第五课时：名人肖像

　　 让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

　　 第六课时：命题创作

　　表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等

水墨画教学计划共3

　　目的：掌握使用基础的水墨技法。

　　拓展：将干、湿、浓、淡的水墨线条和图形想象和添加，画出一张完整的画。 注意：

　　1.在刮笔、洗笔时让学生养成良好的习惯。

　　2.提醒学生毛笔上不能留太多的水，不然容易浸开。 三 用笔的变化与方法

　　1.中锋、侧锋、中侧锋、逆锋的变化

　　方法：将中锋到侧逆锋之间依次画出，让学生观察线条的变化，并让学生自己来画。

　　目的：体验到用笔变化之美，知道不同的东西用不同的笔法画出来。

　　拓展：同样的东西用不同的笔法画出来。如动物的脚印，树干，斑纹等。

　　注意：学生练习的线条或图形可以摆在一边，干了之后再进行添加和创作。 四 体验不同墨色线条的感觉与层次

　　1.用不同墨色勾画不同种类的线条

　　方法：画出长短不同、粗细不同、直线、波浪线、折线、螺旋等

　　目的：掌握利用墨色不一的线条来进行造型

　　拓展：用线条来表现简单的图形。 注意：

　　1.当学生没有画出想要的样子，可以添加几笔，鼓励学生画出不一样的感觉。

　　2.整张画面中浓淡干湿要均匀，不要单一。 五 颜色的运用

　　1.理解加了颜色的水墨与不加颜色的水墨一样，都有深浅变化。

　　2.可用少量的颜色与水墨相结合，起画龙点睛的作用。

　　注意：

　　1.让学生理解，不是越鲜艳，色彩越多越好，给出范例图片，让学生知道水墨画与色彩颜料画的不同。

　　2.刚开始先不用有颜色的国画颜料，让学生以墨来先入为主。 六 题字、落款、用印 七 水墨画的不同形式

　　条幅，斗方，扇面，屏风等

　　注意：第

　　六、七点只用于了解，不用深入，让学生有新奇感。 八 水墨画的材料与工具

　　大狼毫笔、中狼毫笔、小狼毫笔、勾线笔、生宣纸、墨、洗笔筒、蘸水缸、毛毡、白盘子、

　　分类教学不同的种类的画法

　　一.植物

　　以一种植物为示范，如：荷花

　　1 欣赏历代画家画的荷花

　　目的：让学生初步了解水墨画中的荷花的样式，有初步的印象。

　　目的：了解画荷花的画面主要构成的因素

　　2 分解荷花的部分：荷花（瓣）、荷叶、莲蓬、荷梗、蜻蜓、

　　拓展：学生自己在画中发现、在现实中比较以及感受。

　　3 示范荷花各部分的画法：用笔的方向、笔触、水墨的浓淡干湿、造型

　　荷花：花苞、绽放的荷花、莲蓬

　　荷叶：先淡墨画叶子，后浓墨画叶筋

　　目的：让学生逐步的了解荷花的各部分画法（可示范一部分，学生画一部分）

　　拓展：每个部分的画法可有几种（根据学生年龄和水平来教），可加蜻蜓。

　　二.景物

　　以水墨山水为主

　　1 欣赏历代画家的山水风景画、水墨山水的分类

　　目的：让学生感受并了解中国山水画的感觉。

　　拓展：让学生比较水墨山水和风景画的相同与不同。 2 归纳水墨山水画的几个重要元素：山石、树、房子、人

　　目的：使学生对水墨山水有一定的了解。 3 示范山石、树木的画法

　　用笔：披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴

　　结构外形：掌握山石、树木的基本特征

　　三.山水

　　1山石：1 山石整体勾勒的轮廓形态（注意有棱角的地方）。

　　2 山石缝隙的凹凸深浅变化（运用枯笔和墨色的变化来表现）。

　　主要表现手法：披麻皴、荷叶皴、牛毛皴、斧劈皴、米点皴。

　　3 笔法结合长、短、横、竖、点。

　　2 树木：1 树干：由上往下，中锋用笔。

　　2 枝叶：穿插关系，转折点。

　　3 树的不同品种：柳树、竹子等（形态各异的）。

　　3 山石和树木的结合：近大远小，近处清晰，远处朦胧。

　　四.工笔 1讲解“白描”的含义：就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。

　　2同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：“临”——是照着原作描画。“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。 3教师小结临摹的意义：告诉学生绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。 4教师挂出花卉照片挂图：挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画，让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。 5教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。

水墨画教学计划共4

　　大班水墨画下学期教学计划（）

　　水墨画是我国四大国粹之一，它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，通过水和墨的无穷变化产生出主动、古朴、简洁、概括的艺术效果。

　　活动目标：了解水墨画所需的工具材料和使用笔墨的基本技巧，能够表现周围的事物，在表现过程中萌发美感和创造力，促进其各种能力的发展。

　　活动内容：

　　1、通过每周两次的水墨画教学活动，活动一些有关于水墨画的粗浅知识。

　　2、采用各种感官，听、看、身体感受等多种形式的水墨画教学，是幼儿充分感受到水墨画的魅力。

　　3、了解水墨画所需要的工具材料和使用笔墨的基本技巧，能够表现周围的事物。

　　4、尝试多种形式的水墨画教学活动。

　　二月份：

　　活动一：《认识水墨画》

　　活动目标：

　　1.感受墨汁的力量，探索水墨画的表现 2.了解水墨画的历史，知道是我们中国的文化 3.培养小朋友热爱水墨画，想要尝试的 活动二：《我会画》 活动目标：

　　1.学习水墨画的用笔的方法 2.学习水墨画竹子的用笔 3.简单学习尝试画水墨画 三月份

　　活动三：《熊猫》 活动目标：

　　1.在了解熊猫的基本特点的基础上，学习用毛笔画熊猫。

　　 2.在教师的指导下，会区别使用淡墨和浓墨。

　　 3.启发幼儿尝试画出熊猫的简单动作以及有关的情节。

　　活动四：《葡萄》 活动目标：

　　1、知道水墨画是我国的国画，学习使用毛笔、墨汁等画葡萄， 体验画水墨画的乐趣。 2能大胆地进行绘画。

　　活动五：《浓墨泡泡》

　　活动目标：

　　1.鼓励幼儿用水和墨画出泡泡来。

　　2.孩子们尝试着加水调墨,画出了许多大大小小、深深浅浅的泡泡。

　　3.游戏后,他们感知到浓墨泡泡的所在。 活动六：《焦墨泡泡》 活动目标：

　　1.鼓励幼儿用水和墨画出泡泡来。

　　2.孩子们尝试着加水调墨,画出了许多大大小小、深深浅浅的泡泡。

　　3.游戏后,他们感知到焦墨泡泡所在。 活动七：《重墨泡泡》

　　活动目标：

　　1.鼓励幼儿用水和墨画出深浅不一的泡泡来。

　　2.孩子们尝试着加水调墨,画出了许多大大小小、深深浅浅的泡泡。

　　3.游戏后,他们感知到重墨泡泡的所在。 活动八：《淡墨泡泡》

　　活动目标：

　　1.鼓励幼儿用水和墨画出泡泡来。

　　2.孩子们尝试着加水调墨,画出了许多大大小小、深深浅浅的泡泡。

　　3.游戏后,他们感知到淡墨泡泡的所在。 活动九：《吹泡泡》

　　活动目标：

　　1.鼓励幼儿用水和墨画出深浅不一的泡泡来。

　　2.孩子们尝试着加水调墨,画出了许多大大小小、深深浅浅的泡泡。 3.游戏后,他们感知到焦墨泡泡、浓墨泡泡、重墨泡泡、淡墨泡泡和清墨泡泡的区别所在。

　　活动十：《格子布》 活动目标：

　　1.帮助幼儿正确握笔。 2.学用中锋画出各种直线。 四月份

　　活动十一：《流淌画》 活动目标：

　　1.用较厚的纸，将纸用水湿润，趁纸未干时滴上颜料，拎起，从上到下流淌，产生润泽、渲染、朦胧和变化摸测的艺术效果。

　　2.既好玩又好看，让幼儿会产生无穷的兴趣。 活动十二《中锋、侧锋》 活动目标：

　　1.笔锋垂直于纸面，笔尖在运行中保持再画出中心，这样画出的线圆润厚重，有立体感。

　　2.侧锋：倾斜笔杆，根据需要笔豪有三分之一至三分之二左右接触纸面，可画较宽的线或面积大些的面。

　　活动十三：《顺锋、逆锋、拖锋》 活动目标：

　　1.顺锋：笔杆在前笔锋在后，行笔流畅。 2.逆锋：笔锋在前笔杆在后，行笔中笔锋有受阻感。 3.拖锋：执笔的位置较高，处于笔杆最上端，行笔时笔杆在前笔锋在后，并常伴有捻杆，画出的笔痕灵活松动，流畅舒展。

　　活动十四：《小蝌蚪》 活动目标：

　　1.用笔蘸水，再蘸少量2黑色，左右两笔完成。 2.学用蘸水画出小蝌蚪。 活动十五《墨与水的关系》 活动目标：

　　1.笔豪干含墨水少，画出墨迹称枯笔。笔豪或墨中含水分大，画出的墨迹在宣纸上出现渗画称为湿笔。

　　2.幼儿基本掌枯笔、湿笔。 活动十六：《浓破淡、淡破浓》 活动目标：

　　1.浓破淡，先画山淡墨，趁淡墨未干时在淡墨迹部分地方在画上浓墨，两种墨色的相互渗化又形成一种丰富变化的墨迹，产生出润泽淋漓的效果，反之称为破墨。

　　2.幼儿基本掌浓破淡、淡破浓。 活动十七：《小鱼》 活动目标：

　　1.中锋一笔画出小鱼身体，笔锋蘸水使墨色变淡画鱼尾。 2.中锋用笔画鱼嘴，画鱼鳍，浓墨点出小眼睛。 活动十八：《点、线、面》 活动目标：

　　1.下笔有力，用笔有变化，应先练好腕力。 2.手腕灵活有力，笔锋就能出现多种变化。 活动十九：《金鱼》 活动目标：

　　1.用笔蘸浓墨，中锋勾画出金鱼的眼睛，先画整圆后画半圆。2.狐线交叉画出鱼鳞。 五月份

　　活动二十：《大西瓜》 活动目标：

　　1.使用侧锋蘸颜料画出瓜瓤。。 2.幼儿基本掌握侧锋。 活动二十一：《龙虾》 活动目标：

　　1.用浓墨画出龙虾的身体。 2.激发幼儿对国画的喜爱 。 活动二十二：《龙虾》 活动目标：

　　1.用浓墨画出龙虾的身体。 2.激发幼儿对国画的喜爱 。

　　活动二十三：《螃蟹》 活动目标：

　　1.用两个斜点组成三角形的螃蟹。 2.鼓励幼儿尝试绘画 。 活动二十四：《螃蟹》 活动目标：

　　1.用两个斜点组成三角形的螃蟹。 2.鼓励幼儿尝试绘画 。 活动二十五：《荷花》 活动目标：

　　1.用笔蘸水，在蘸少量红色，画出花瓣。 2.幼儿感知国画的美。 活动二十六：《消灭蚊子》 活动目标：

　　1.在画纸上老师事先画好蚊子，让幼儿来消灭蚊子。幼儿有的把“药膏”涂在蚊子上（五彩的颜料）；有的选择喷雾器喷射蚊子（喷雾器内装入颜料）；有的用毛笔画出烟雾状的蚊香熏死蚊子；有的在蚊子上画了芭蕉、电蚊拍拍打蚊子。

　　2.使孩子们获得了愉快的情绪体验，拓展了幼儿的经验，促进了幼儿主动学习。

　　活动二十七：《一盘红樱桃》 活动目标：

　　1.用笔蘸水，在蘸少量红色，左右两笔完成。 2.用浓墨画出樱桃，清墨画盘子。 六月份

　　活动二十八：《神仙鱼》 活动目标：

　　1.用笔蘸水，在蘸少量黑色，左右两笔完成。 2.鼓励幼儿画出不同方向的神仙鱼。 活动二十九：《小兔乖乖》 活动目标：

　　1.通过笔尖朝下画兔子耳朵。 2.幼儿画出形态各异的小兔子。 活动三十：《水草》 活动目标：

　　1.用淡绿色画出水草。 2.幼儿基本掌握浓墨淡墨。 活动三十一：《美丽的水草》 活动目标：

　　1.运用中锋表现水草的优美姿态。 2.幼儿掌握正确的换色技巧。 活动三十二：《滴色画》 活动目标： 1.让色彩任意在纸上渗开后想象添画。 2.发展幼儿想象力和创造力。 活动三十三：《小树林》 活动目标：

　　1.运用线描的点线，学会画树。 2.幼儿熟练运用点、线。 活动三十四：《密密的树林》 活动目标：

　　1.运用线描的点线，学会画树。

　　2.幼儿初步学会“躲在后面”的空间画法。 活动三十五《 麻雀》 活动目标：

　　1.运用笔蘸黑色点出麻雀头。

　　2.幼儿初步学会“浓淡相见”的空间画法。

水墨画教学计划共5

　　2011秋季国画兴趣班教学计划 曾伟雄

　　一、教材分析: 国画是中华民族创造的传统绘画,凝注着我们民族几千年来的审美精神,它历史悠久,技法丰富,以其独特鲜明的艺术风格,屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段,有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化,并发展崇高的爱国主义精神。国画讲究笔墨意趣,注重发挥笔墨的表现功能,因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合,构成完美的艺术形式。

　　二、教学目标: 1.通过学习,激发学生的民族自豪感,使他们热爱中华民族 传统的优秀绘画艺术,增强学生学习国画的兴趣。 2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力,并掌握一些 简单的国画技法、技巧等知识。

　　三、教学重点与难点:

　　1、重点:通过欣赏和实践,了解国画的意境、技法等特征。

　　2、难点:领会国画的用笔和用墨方法。

　　四、学具准备: 生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小、颜色、调色盒、盛水器等。

　　五、教学建议;

　　1、结合欣赏名作,介绍国画的基本知识。

　　2、每节新课内容,教师都要演示国画用笔和用墨的技法, 指导学生练习。

　　3、抓好水墨教学的常规训练。

　　六、展示学生的学习成果 国画教学计划

　　"国画"是中国画的简称,是我国独具民族形式和风格的绘画,它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好,实践证明:从生理上来说,儿童的手臂活动能力大大增强,从脑对手腕的控制力也大大增强,基本适合握笔的要求;从心理角度来说:此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心,对自己所未接触过的东西,总想摸一摸、看一看、试一试的欲望,国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且,开展国画教学具有一定的社会价值。现在,很多家长都希望自己的孩子全面发展,当然很乐意他们的孩子从小多掌握一门特长。

　　今年暑假有幸在安平县青少年活动中心担任国画老师,在以前的儿童国画教学多多少少学习了不少东西,对于少儿国画教学,我认为必须做到以下几方面:

　　一、对儿童进行国画教学,必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。 儿童国画教学:应根据儿童的年龄、心理、智力特点,选择教材教法,让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法,进行创造表现活动,应坚持一下五个原则:

　　1、审美性原则:在儿童国画教学中,无论是活动目标的制定、活动内容的选择,还是活动的实施都应注意审美性。

　　2、创造性原则:在教学中应充分发挥儿童的创造性,以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。

　　3、兴趣性原则:教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验,充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。

　　4、系统性原则:国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑,在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的,同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。

　　5、个别对待原则:儿童在发展水平上存在着个体差异,教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。

　　儿童虽然很小,但他们的思想比较独立,有了自己的所喜所好,有了自己的见解和追求。有人做过调查,儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简

　　单易学的东西作为教材,而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点,我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材,然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖,自己再反复多练,在能熟练绘画的基础上进行教学。

　　二、必须抓好进行水墨教学的常规训练。

　　画水墨画需要使用较多的工具,如:毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等,儿童一时难以适用,为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具,并能整洁地完成作业,对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点,我采用的方法是:首先,用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次,讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后,采用游戏的形式,指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了,再加上我每次课前反反复复地强调,使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性,做起这些事情来也就很自觉了。

　　三、必须培养并提高儿童学国画的兴趣。

　　兴趣是儿童最好的老师,是儿童学习的动力,它可以启发儿童的求知欲,调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动,而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要,对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则,让儿童感到国画画容易,画国画好玩,才能提高儿童的绘画兴趣,然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是,我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法,让儿童在纸上乱画,使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象,了解了墨色变化的基本知识,使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了,自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看,告诉他们这是小朋友的画,在比赛中得过奖,并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点,第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点,我在课前反复筛选教材,研究绘画的最佳方法,将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学,准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看,增强其感受能力,再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业,给儿童留下深刻的印象,让他们觉得国画好学、学国画好玩,从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。

　　四、必须抓好国画的基本技能训练。

　　国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面,要使儿童学好,就必须抓好基本技能的训练。

　　首先,抓好握笔姿势训练:国画是用软质的毛笔作画,它有独特的握笔方法,握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样,对儿童来说是一种新事物,要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题,我采取的方法是:先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习,然后在每次作业的时候加以提醒指正,通过一段时间,儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。

　　其次,抓好蘸墨技能训练:刚开始学国画的儿童,一般不大会蘸墨,不是画得较干枯、缺乏墨色变化,就是笔的水分太多,将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题,我采取的方法是:先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导,使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练:用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等,我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如:中峰,用笔笔杆象立正、卧峰,用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画,在儿童其本能区分用笔方法时,就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如:荷花、樱桃、金鱼、虾等。

　　最后抓好用墨技能训练:国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而"用墨之妙,全在用水",笔上含水和墨的多少,便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化,我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色,使他们在直观上感受这三层墨色的不同,然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。如:小朋友,笔宝宝好久没吃东西了,请小朋友给它喂它没有水的墨吃,让它在宣纸上走走,它的脚印是"焦墨"。给它喂有一点点水的墨吃,让它在纸上走走,它的脚印是"浓墨"。再给它喂有很多水的墨吃,让它在宣纸上走走,它的脚印是"淡墨"。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能,在掌握好这些技能基础上,再进行作画练习。

　　五、布置小小画展,进行讲评工作

　　布置小画展,能让每位孩子都有自己满意的作品。然后对每幅作品进行讲评,讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评,使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮,从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长,补己之短。但在讲评时要注意以表扬为主,儿童的不足之处轻轻带过,以免伤害儿童的自尊心和积极性。我在每次绘画后都布置小小画展,将儿童的不同作品放在一起进行观摹、比较,引导儿童评论谁的画画得最好、好在什么地方、怎样画这幅画才会更漂亮等等,对儿童绘画有很大作用。在此同时,其它儿童也得到启发,将画面画得丰富多彩,生动有趣了。

　　最后,真心祝愿每个孩子能在青少年活动中心学有所成、学有所乐,希望孩子们在这里度过一个安全快乐的暑假。

　　六、教学步骤与程序： 国画从题材上分人物、山水、花鸟三大类； 从表现技法上分工笔、写意等类别。 国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画 的主要艺术特征之一。国画中“笔”指的是笔法， “墨”指的是墨法。 国画的笔法主要体现线的运用上。 国画常常利用线条的粗细、短、长、干湿、浓淡、刚柔等变化，表现物象的形神和画面的节奏韵律。 国画的用笔：执笔方法和写字相同，以能灵活运用为原则。一般 有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、擦、点、等行笔，运 笔方法。 国画的墨法：墨色一般可分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨等。 用墨的方法，以就是用水的方法。用墨的方法有积墨法，泼墨法，破 墨法等。积墨法：先画一遍或浓或淡的墨，等干了再画一层，层层墨 色积叠起来。泼墨法：用笔饱蘸墨色，大片涂抹如同泼出，不再从重 复泼墨画出的画，水墨淋漓、湿润。破墨法；先画出墨色，趁墨未干， 再在其上施加墨色的方法叫破墨法。 以上三种方法是按需要互相参用 的。水墨画中，常以墨代色，故古人有“墨分五色”之说。国画注重 形式美， 在空间处理上具有极大的灵活性， 画面空白的运用独具特色。 国画的装裱形式别具一格，装裱是为了烘托作品，便于欣赏和收 藏。在幅式上有“立轴”“手卷”“扇面”等。

　　国画教学计划

水墨画教学计划共6

　　第二课堂——儿童水墨画教学计划

　　教学目的：

　　水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

　　教学目标：

　　引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

　　国画基本分析：

　　水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

　　教学内容：

　　第一阶段：水墨肌理画

　　第二阶段：趣味风景

　　建筑

　　第三阶段：花卉 动物

　　第四阶段： 人物写生 创作 教学内容具体安排如下：

　　第一阶段：水墨肌理画

　　运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。

　　第二阶段：趣味风景

　　建筑

　　认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

　　第三阶段：花卉 动物

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

　　通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

　　第四阶段： 人物写生 创作

　　让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

　　表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

　　教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等

　　（一）游戏激趣，点燃想象

　　喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。

　　1．玩墨游戏

　　儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画以墨为主，以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的，所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨创造

　　图（1）

　　美的愿望呢？关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图（1）图（2）。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。

　　2．溅墨游戏

　　“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在水墨画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人

　　图（3）

　　一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。 “溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已（图3）。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定思辩力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。

　　3．泼墨游戏

　　简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得

　　水墨的美，喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画，将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画（图4）也可先画后泼（图5）。另 图（4）

　　外水墨画有着它独特

　　图（5） 的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。

　　4．印墨游戏

　　传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水（图6）。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

　　5．接龙游戏

　　图（6）

　　绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童

　　自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识 图（7）

　　以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画如图（7）图（8），既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能

　　（二）贴近生活，放飞想象

　　著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿 图（8）

　　够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高，。

　　童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水墨画的了解很容易产生厌烦。这 图（9）

　　图（11） 时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁

　　画，而李思训几月足不出户”的

　　图（10）

　　故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动

　　起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”（图9）、“窗前的花” （图10）、“海底世界”（图11）“春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

　　（三）变换工具，自由想象

　　儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子

　　的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强 图（12）

　　图（13） 14）调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸

　　上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时（图12）（图13），在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果）、拓印法、水拓印、拼贴法、冲水、冲色、吹墨（图14）等方法。不仅如此我还采用了非常西化的喷绘（用牙刷蘸水粉往宣纸上喷颜料）这样使儿童能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，寓学于玩，提高学生的创作热情。

　　（

水墨画教学计划共7

　　少儿水墨画教学计划

　　1.教学目的：

　　水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。通过水墨画教学活动，使少儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让孩子们在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。

　　2.教学目标：

　　引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的身心发展都会产生积极的作用。

　　3.教材分析：

　　水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被儿童理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

　　4.水墨国画的意义

　　 中国画，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、灿烂、悠久的历史。它与西方绘画不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童从小了解、学习水墨画有着重要的意义。

　　儿童学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。儿童水墨画是非常有趣的，不只是水墨游戏的表现，也突出色彩与童趣的结合，更有一番韵味。

　　5.儿童国画教学的课程框架

　　学画的方法不足一而论，不同年龄段的孩子，适应的教学方法与内容有差异。低年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。 高年龄的学生，自控能力强，表现力丰富，内容与低年级不同，需要适当调整，并增加难度。

　　 教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。内容选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物，认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机等。

　　教学方法启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法。根据学生实际适应情况，慢慢转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。有书画基础的孩子，后期还可以选择创意国画，诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

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