美术造型表现教案模板共3篇(造型表现类美术教案)

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美术造型表现教案模板共1

　　岭南版美术：12课刮大风（造型 表现）教案

　　李家畔小学教师 刘芳

　　教学目的：引导学生根据日常生活的感受，刮大风充分发挥自己的想象力、创造力，把风及风吹引起的物象变化，用较夸张的绘画语言表现出来。

　　教学重点：锻炼学生的形象记忆能力、想象力、刮大风创造力及合作精神。

　　教学难点：能将生活感受用概括、集中、强化、夸张甚至幻想的方法表现出来。

　　教学准备：多媒体课件刮大风

　　教学过程：

一、引入新课：

1、听——播风声。

2、了解风的级别及类型：微风、阵风、大风、狂风、台风、龙卷风…….学生从中了解到在刮几级风时应留在安全的地方，增强学生的安全意识。

3、让学生模仿各种风的声音，活跃课堂气氛。（可加律动）

4、观看课件演示动画：落叶——大风岭南版美术教案刮大风 （1）提问：你想怎样表现风？

　　其它同学根据他的描述，想象当时的情景，并判断是什么风？

　　请学生上黑板表现，学生点评，老师点评、修改。（此时，可播放“风车——风吹树动——龙卷风”）

2、欣赏名家绘画作品，了解画家是怎样在画面上表现风的。

（1）《遇难船》通过乌云、海浪、被风吹得倾斜的船和在水中挣扎的人来表现风。

（2）梵高的《星空》用卷曲的笔触，蓝、黄色对比的色彩，表现出空气的流动感。

4、观看学生作品，了解学生是怎样通过想象表现风的。

三、学生作业，教师辅导。

1、作业要求：

（一）借助被风吹而产生形态变化的物象来表现风。

（二）通过想象用色彩、线条表现风。

2、活动形式：以一大组为一个单位，岭南版美术教案 （共分为四组：微风、阵风、大风、龙卷风，可自由选择、参加自己喜欢描绘的风的组。）

3、作业评价：

（一）请每组派出代表，介绍自己用什么方式、怎样表现风的？怎样画会更好？

（二）根据老师订出的几项标准，请同学代表和老师投票给自己认为表现突出的组。

四、小结：进行环保教育。

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　　美术教案

　　美术教案

美术造型表现教案模板共2

　　课题: 《面具的设计与制作》教学设计

　　适用学段：第四学段 授课人：王凤

　　课题类型：造型与表现

一、《面具的设计与制作》教学设计 《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

（一）教学目标：

1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。 2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。 3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

（二）教学重点：

1.发现材料、认识材料、运用材料；

2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

（五）教学设计过程 1.导入：

（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具） （2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考） 设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

2.材料的发现与利用

　　师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

　　设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。 3.面具的造型（板书） （1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。） （2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

　　设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。 3.面具的设计与制作（板书） （1）设计造型

　　引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象） （2）选择材料 面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。 （3）设计色彩

　　用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统

一、色彩对比强烈）

　　面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！ （4）动手制作

　　制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。 制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

　　设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。 4.体验、展示、交流

（1）每组同学依次上台表演本组节目

（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

　　设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。 5.课堂小结

（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用； （2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；（ 3）欢歌劲舞、交流情感。

（六） 教学评价：

　　教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

　　对教学设计原则的反思

　　第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像 范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

　　第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

　　第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。 第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。 以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

美术造型表现教案模板共3

　　教案设计

　　初中美术《造型的表现力》

一、教学目标 （知识目标、能力目标、情意目标）

　　知识目标: 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 能力目标: 欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。 情意目标: 培养学生的审美能力。 二、教学重点、难点

　　教学重点： 认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。 难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。 三、教学模式（或方法）

　　启发---欣赏讨论评述 四、教学过程 1、引导阶段

①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。 出示课题：造型的表现力（板书） 2、新授课 （1）线条人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形地表现主观的审美感受和思想感情。

　　出示课件分组学习，将学生分为五组，针对五种艺术品的表现方式进行讨论。 学习要求：

1.从画面中你了解到了什么，请讲给大家听。2.不同的艺术品使用了不同的材质，不同的线条表现手法带给你什么样的感受？3.线条在艺术品中的表现特点是什么样的？教师提示：

　　朝元仙仗图卷标——中国，白描，武宗元作 菩萨立像——石雕，唐代 宴罢——红绘式装饰画

　　毕尔巴鄂古根海姆博物馆——建筑 西班牙 缠枝牡丹纹梅瓶——瓷器 宋代 3.发展阶段（明暗、体积、空间）结合欣赏，介绍“明暗”在绘画作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。

　　师生共同欣赏作品，学生谈自己对作品的看法： 《圣母玛利亚》 达芬奇 《塔吉克新娘》 靳尚宜

　　明暗：物体表面的明暗变化，可以较好的再现光影效果，有效的凸显物象的绘画形式。 结合欣赏，介绍“体量”在作品中的地位和对绘画表现形式的影响，引导学生观察认识画作。欣赏——上海世博会沙特场馆（建筑）现代作品 双环（雕塑）英国

　　体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

　　结合欣赏，介绍“空间”在作品中的作用。 欣赏——阿尔让特伊的大道（油画）法

　　空间：建筑、雕塑意识体空间关系体现不同的美术效果；绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。 4、拓展

　　选一幅自己喜欢而又耳熟能详的绘画著作，写一篇短文，谈谈各种表现手段在其艺术作品造型中的作用。

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